Historia de nuestro cine la gran familia

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Historia de la tecnología cinematográfica

Pronto se crearon empresas y estudios de producción cinematográfica en todo el mundo. En la primera década de la cinematografía, el cine pasó de ser una novedad a convertirse en una industria de entretenimiento de masas. Las primeras películas eran en blanco y negro, duraban menos de un minuto, no tenían sonido grabado y consistían en una sola toma desde una cámara fija.
Las mejoras técnicas añadieron la duración (que llegó a los 60 minutos para un largometraje en 1906), la grabación de sonido sincronizado (generalizada desde finales de la década de 1920), el color (generalizado desde la década de 1930) y el 3D (generalizado en los cines a principios de la década de 1950 y desde la década de 2000). El sonido puso fin a la necesidad de interrumpir los títulos de crédito, revolucionó las posibilidades narrativas de los cineastas y se convirtió en una parte integral de la producción cinematográfica.
Los nuevos medios de comunicación populares, como la televisión (generalizada desde la década de 1950), el vídeo doméstico (generalizado desde la década de 1980) e Internet (generalizado desde la década de 1990) influyeron en la distribución y el consumo de películas. La producción cinematográfica suele responder con contenidos que se adaptan a los nuevos medios y con innovaciones técnicas (como la pantalla panorámica (generalizada desde los años 50), el cine en 3D y 4D) y películas más espectaculares para mantener el atractivo de las proyecciones en las salas.

Historia del cine pdf

Al empezar a ver las películas caseras del Archivo Prelinger, se pierde el sentido del tiempo. No conoces a las personas que aparecen en la pantalla, pero, de alguna manera, te resultan familiares: su trabajo, sus vacaciones, sus celebraciones, sus idas y venidas cotidianas resultan familiares para cualquiera que conozca la vida en la América del siglo XX. Y luego está la forma en que miran a la cámara -o, más bien, a la persona que está detrás de ella-, una mirada más afectuosa, más íntima, que todo lo que uno está acostumbrado a ver en la pantalla.
El hombre que hace posible esta experiencia visual única es Rick Prelinger, archivero, escritor, cineasta y educador afincado en San Francisco. Rick comenzó a coleccionar películas caseras en la década de 1980, junto con películas publicitarias, educativas e industriales. Desde entonces, ha dedicado su carrera a crear un registro visual de la América del siglo XX y a ponerlo a disposición del público, ya sea a través de sus proyecciones de historia urbana Lost Landscapes, de la biblioteca de investigación que cofundó con su esposa Megan o de su colaboración con el Internet Archive.

Películas de historia familiar

Pronto se crearon empresas y estudios de producción cinematográfica en todo el mundo. En la primera década de la cinematografía, el cine pasó de ser una novedad a convertirse en una industria de entretenimiento de masas. Las primeras películas eran en blanco y negro, duraban menos de un minuto, no tenían sonido grabado y consistían en una sola toma desde una cámara fija.
Las mejoras técnicas añadieron la duración (que llegó a los 60 minutos para un largometraje en 1906), la grabación de sonido sincronizado (generalizada desde finales de la década de 1920), el color (generalizado desde la década de 1930) y el 3D (generalizado en los cines a principios de la década de 1950 y desde la década de 2000). El sonido puso fin a la necesidad de interrumpir los títulos de crédito, revolucionó las posibilidades narrativas de los cineastas y se convirtió en una parte integral de la producción cinematográfica.
Los nuevos medios de comunicación populares, como la televisión (generalizada desde la década de 1950), el vídeo doméstico (generalizado desde la década de 1980) e Internet (generalizado desde la década de 1990) influyeron en la distribución y el consumo de películas. La producción cinematográfica suele responder con contenidos que se adaptan a los nuevos medios y con innovaciones técnicas (como la pantalla panorámica (generalizada desde los años 50), el cine en 3D y 4D) y películas más espectaculares para mantener el atractivo de las proyecciones en las salas.

Quién inventó el cine

Pronto se crearon empresas y estudios de producción cinematográfica en todo el mundo. En la primera década del cine, la película pasó de ser una novedad a convertirse en una industria de entretenimiento de masas. Las primeras películas eran en blanco y negro, duraban menos de un minuto, no tenían sonido grabado y consistían en una sola toma desde una cámara fija.
Las mejoras técnicas añadieron la duración (que llegó a los 60 minutos para un largometraje en 1906), la grabación de sonido sincronizado (generalizada desde finales de la década de 1920), el color (generalizado desde la década de 1930) y el 3D (generalizado en los cines a principios de la década de 1950 y desde la década de 2000). El sonido puso fin a la necesidad de interrumpir los títulos de crédito, revolucionó las posibilidades narrativas de los cineastas y se convirtió en una parte integral de la producción cinematográfica.
Los nuevos medios de comunicación populares, como la televisión (generalizada desde la década de 1950), el vídeo doméstico (generalizado desde la década de 1980) e Internet (generalizado desde la década de 1990) influyeron en la distribución y el consumo de películas. La producción cinematográfica suele responder con contenidos que se adaptan a los nuevos medios y con innovaciones técnicas (como la pantalla panorámica (generalizada desde los años 50), el cine en 3D y 4D) y películas más espectaculares para mantener el atractivo de las proyecciones en las salas.