Tecnicas de artes visuales para secundaria

Educacion

Clase de artes visuales en el instituto

Los contenidos de Artes Visuales se organizan en tres grandes áreas que se aplican tanto a la creación artística como a los estudios críticos e históricos. La práctica, el marco conceptual y los marcos proporcionan un lenguaje y una estructura para ayudar a los alumnos a realizar obras de arte significativas y plenamente resueltas, así como a interpretar y analizar la obra de otros artistas. En la Etapa 4, la práctica, los marcos y el marco conceptual pueden considerarse por separado. A medida que los alumnos avanzan en la Etapa 4 y 5, las relaciones entre ellos se exploran de forma más significativa.
La práctica describe la actividad o el trabajo intencionado de los artistas y/o los críticos e historiadores del arte para producir e interpretar las obras de arte, y puede referirse a los procesos y procedimientos técnicos y materiales utilizados por los artistas al crear sus obras. En los estudios críticos e históricos, la práctica puede referirse a la actividad de los críticos de arte, historiadores, comisarios y otros profesionales del mundo del arte, que aportan sus propios intereses, influencias e intenciones a su trabajo.

Currículo gratuito de arte de la escuela secundaria

Los estudiantes serán evaluados tanto en el trabajo práctico como en el escrito de la unidad. El trabajo práctico se centrará en la comprensión de los conceptos, la habilidad individual y la creatividad de las piezas finales. Los estudiantes también tendrán que completar un Diario Visual en el que se les pedirá que exploren conceptos, tomen notas y hagan borradores.
Los alumnos utilizan técnicas más sofisticadas para crear, realizar y presentar ejercicios de dibujo, diseño, grabado y pintura y proyectos de clase.      También responden e interpretan los aspectos sociales, históricos y culturales del arte a través de tareas escritas.
Los estudiantes serán evaluados tanto en el trabajo práctico como en el escrito de la unidad. El trabajo práctico se centrará en su comprensión de los conceptos, la habilidad individual y la creatividad de las piezas finales. Los estudiantes también deberán completar un Diario Visual en el que se les pedirá que exploren conceptos, tomen notas y hagan borradores.
Con un mayor conocimiento de los elementos de diseño y composición y de las técnicas avanzadas de mezcla de colores, los alumnos crean, realizan y presentan ejercicios de dibujo, diseño, grabado y pintura y proyectos de clase.

Plan de estudios de arte de la escuela secundaria en casa

Estoy muy orgulloso de presentar recursos de instrucción basados en estándares para Artes Visuales. La lección modelo es un conjunto de materiales de lecciones completas desarrolladas para capacitar a los maestros del área de contenido en el Instituto de Verano 2016 de Estrategias de Instrucción para Todos los Estudiantes, Todos los Estándares. Los recursos adicionales de la lección modelo representan el trabajo de un equipo de educadores de Colorado para compartir cómo desarrollan sus propias lecciones únicas basadas en estándares que emplean estrategias de instrucción de alto impacto. Como ejemplos, están destinados a proporcionar apoyo (o puntos de partida de conversación/creación) para los maestros, las escuelas y los distritos mientras toman sus propias decisiones locales en torno a los mejores planes y prácticas de instrucción para todos los estudiantes.
La fase IV del Proyecto de Muestras de Planes de Estudio del Distrito pretende compartir sólo una muestra de procesos e ideas de planificación de lecciones como respuesta a las peticiones de las escuelas y distritos locales que solicitan ideas de muestras de instrucción más explícitas. ¡Gracias a los educadores que trabajaron diligentemente para presentar su trabajo para este propósito!

Grabado

Las artes visuales son formas de arte como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica, la fotografía, el vídeo, el cine, el diseño, la artesanía y la arquitectura. Muchas disciplinas artísticas, como las artes escénicas, el arte conceptual y las artes textiles, también incluyen aspectos de las artes visuales, así como de otros tipos de artes. También se incluyen dentro de las artes visuales[1] las artes aplicadas[2] como el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores y el arte decorativo[3].
El uso actual del término «artes visuales» incluye tanto las bellas artes como las artes aplicadas o decorativas y la artesanía, pero no siempre fue así. Antes del Movimiento de las Artes y los Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a principios del siglo XX, el término «artista» se había restringido durante algunos siglos a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) y no en las artes decorativas, la artesanía o los medios de artes visuales aplicadas. Los artistas del Movimiento de las Artes y los Oficios, que valoraban las formas artísticas vernáculas tanto como las elevadas, hicieron hincapié en esta distinción[4] Las escuelas de arte distinguían entre las bellas artes y la artesanía, y sostenían que un artesano no podía ser considerado un practicante de las artes.