Recursos de las artes visuales en preescolar

Educacion

Técnicas de arte visual para la primera infancia

«¡Mira, mira!», exclamó Monique, de 4 años, mezclando pintura roja y blanca mientras trabajaba en un caballete. «¡He descubierto el rosa!» En ese momento, Monique era la descubridora. Era la científica. Curiosa por la naturaleza de las pinturas, experimentó y descubrió qué pasaba si se unían dos colores de pintura. Experimentó la alegría y la emoción de crear algo nuevo.
La profesora de Monique aprovechó esta experiencia para seguir explorando la mezcla de colores con ella, incluyendo lo que ocurre cuando se añade más agua a la pintura, así como lo que hace que los colores sean más claros y más oscuros.
Los profesores pueden aprovechar el momento de enseñanza para fomentar la capacidad de observación de los niños, su voluntad de descubrir y experimentar, y aumentar su conocimiento del mundo científico. También pueden conseguir estas cosas:
Dedicar un momento de su ajetreado día a reducir la velocidad. Intente ver el mundo a través de los ojos de un niño. Recuerda que los niños son tan jóvenes, tan nuevos en esta tierra. Todo es nuevo y maravilloso para ellos. El papel del profesor es tomar el asombro de los niños y construir sobre él, ayudándoles a conocer y comprender el complejo y confuso mundo en el que se encuentran.

Qué son las artes creativas en la primera infancia

Los segmentos muestran cómo las actividades artísticas visuales pueden fomentar la alfabetización, la autoestima, la capacidad de resolver problemas y el vínculo entre padres e hijos. Padres y niños de preescolar trabajan juntos para crear peldaños concretos en un centro Head Start de una zona rural de Kentucky; dos escuelas de San Luis ponen en práctica ideas del enfoque artístico de Reggio Emilia para la educación de la primera infancia; estudiantes de Louisville crean cuadros de pájaros inspirados en la obra de John James Audubon; niños de preescolar de la Settlement Music School de Filadelfia aprenden un «alfabeto» visual, y jóvenes de Filadelfia y Washington DC exploran libros y arte en los museos. Martin Rollins, conservador asociado de educación en el Speed Art Museum de Louisville, explica las etapas del desarrollo del dibujo.
Explora cómo las actividades de artes visuales pueden fomentar la alfabetización, la autoestima, la capacidad de resolver problemas y el vínculo entre padres e hijos. Los ejemplos se centran en un centro Head Start de una zona rural de Kentucky en el que los padres y los niños de preescolar crean peldaños, el enfoque Reggio Emilia centrado en el arte en dos escuelas de San Luis, una clase de arte de Louisville, una clase de preescolar en la Settlement Music School de Filadelfia y actividades en el Museo de Arte de Filadelfia y en la Smithsonian Institution que conectan el arte con los libros. Martin Rollins, del Speed Art Museum de Louisville, explica las etapas del desarrollo del dibujo.

Las artes visuales en la educación infantil

Al igual que el juego libre, los niños aprenden explorando y experimentando con los medios artísticos. Terreni (2010) afirma que el arte «a menudo se identifica como un área de juego distinta» (p. 2), y al participar en y con diferentes artes durante la primera infancia, esto no sólo influirá en la consecución de los resultados de aprendizaje actuales, sino que también permitirá comportamientos y actitudes que apoyarán el aprendizaje futuro en bebés, niños pequeños y niños de corta edad (Vecchi, 2010; Barton, 2015). El aprendizaje y la participación en las artes, ya sea en la danza, la música, el teatro o las artes visuales, fomenta el desarrollo holístico del niño a la vez que cultiva sus habilidades y conocimientos artísticos.
En un entorno de la primera infancia, los educadores deben reconocer que la educación artística es un lugar para la creatividad, donde los niños pueden explorar sus identidades y su comprensión del mundo mientras avanzan continuamente en su desarrollo holístico (Grierson, 2011). La educación artística debe promover, en última instancia, el crecimiento del desarrollo holístico de los bebés, los niños pequeños y los niños de corta edad, fomentando su aprendizaje y su apreciación estética en un entorno artístico de juego libre con apoyo guiado si es necesario, utilizando actividades culturalmente apropiadas que capten y mantengan su interés. Esencialmente, la educación artística debe ser una asignatura emocionante, relajante y agradable en la que los niños puedan desarrollar, aprender y crecer en su potencial artístico.

Pautas para las artes visuales en la primera infancia

Los niños son curiosos por naturaleza. Desde el momento en que adquieren el control de sus extremidades, se esfuerzan por salir al mundo para ver cómo funciona todo. Exploran, observan e imitan, tratando de averiguar cómo funcionan las cosas y cómo controlarse a sí mismos y a su entorno. Esta exploración sin restricciones ayuda a los niños a formar conexiones en su cerebro, les ayuda a aprender y también es divertida.
El arte es una actividad natural que favorece este juego libre en los niños. La libertad de manipular diferentes materiales de forma orgánica y no estructurada permite la exploración y la experimentación. Estos esfuerzos artísticos y exploraciones autodirigidas no sólo son divertidos, sino también educativos. El arte permite a los jóvenes practicar una amplia gama de habilidades que son útiles no sólo para la vida, sino también para el aprendizaje.
Además de ayudar a los jóvenes a desarrollar importantes habilidades, la libre expresión también es buena para la salud y el bienestar general. Darle a tu hijo una salida creativa puede ayudarle a aliviar el estrés y a resolver las cosas que le pasan en la vida. Al fomentar la expresión artística, puedes ayudar a facilitar el aprendizaje.