Cuales son los recursos de las artes visuales en preescolar

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Cuales son los recursos de las artes visuales en preescolar

Grabado

Se han desarrollado tres enfoques pedagógicos principales para las artes visuales… [incluyendo] los enfoques productivo (centrado en el niño), reproductivo (dirigido por el profesor) y de aprendizaje guiado (un enfoque colaborativo sustentado en teorías socioculturales).
El abanico de experiencias artísticas visuales que se suelen impartir en los centros de educación infantil varía significativamente en cuanto a método y propósito, y sin embargo existen pocas orientaciones para ayudar a los educadores de la primera infancia a evaluar las experiencias artísticas visuales que incluyen en el plan de estudios o a considerar su papel como educadores artísticos.
El papel del dibujo en el aprendizaje de los niños es a menudo malinterpretado, ya que los adultos se centran en la «creación de marcas que conducen a la escritura» en lugar de la comunicación y la creatividad. Sin embargo, el dibujo es uno de los muchos lenguajes que los niños utilizan para «hablar» de su mundo, representar acciones, emociones, ideas o experiencias y contar historias complejas.  Este artículo se basa en un proyecto de investigación longitudinal sobre el dibujo de los niños pequeños en el contexto del hogar, el preescolar y la escuela.

Comentarios

Las artes visuales son formas de arte como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica, la fotografía, el vídeo, el cine, el diseño, la artesanía y la arquitectura. Muchas disciplinas artísticas, como las artes escénicas, el arte conceptual y las artes textiles, también incluyen aspectos de las artes visuales, así como artes de otro tipo. También se incluyen dentro de las artes visuales[1] las artes aplicadas[2] como el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores y el arte decorativo[3].
El uso actual del término «artes visuales» incluye tanto las bellas artes como las artes aplicadas o decorativas y la artesanía, pero no siempre fue así. Antes del Movimiento de las Artes y los Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a principios del siglo XX, el término «artista» se había restringido durante algunos siglos a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) y no en las artes decorativas, la artesanía o los medios de artes visuales aplicadas. Los artistas del Movimiento de las Artes y los Oficios, que valoraban las formas artísticas vernáculas tanto como las elevadas, hicieron hincapié en esta distinción[4] Las escuelas de arte distinguían entre las bellas artes y la artesanía, y sostenían que un artesano no podía ser considerado un practicante de las artes.

Escultura

Este estudio basado en el arte investigó la comunicación verbal y no verbal de cinco niños, tres niños y dos niñas. Las investigaciones anteriores en Nueva Zelanda sobre el aprendizaje de las artes visuales en el ámbito de la educación infantil se centraron principalmente en las prácticas de los profesores. En este estudio, las observaciones de los participantes y las grabaciones de audio se complementaron con datos visuales recogidos a través de grabaciones de vídeo y fotografías con el fin de comprender cómo los niños pequeños hablan, utilizan gestos y acciones, se relacionan con otras personas e interactúan con los recursos mientras hacen arte. Los conocimientos y los procesos cognitivos de los niños se pusieron de manifiesto a través de las múltiples formas en que se expresaron. Los procesos de comunicación de los niños durante estos eventos artísticos visuales eran complejos y dinámicos.
Los principales hilos conductores revelados en el análisis de los datos fueron: los niños que hacían arte junto a sus compañeros y a los adultos, las interacciones con las herramientas artísticas, los vínculos entre el hogar y el entorno de la primera infancia y la forma en que los niños establecían sus propios objetivos. Los resultados sugieren que las evaluaciones de los profesores sobre las experiencias artísticas visuales de los niños de tres años son probablemente precisas cuando se tienen en cuenta las acciones y las narraciones de los niños.

Dibujo

Personalmente, he hecho un curso gratuito en línea (gracias Este McLeod – ver mi juego de lapso de tiempo con sus técnicas a continuación), completado reflexiones semanales de diario visual, explorado el dibujo de pizarra blanca de colaboración con los colegas de artes de la primera infancia de todo el mundo durante nuestras fiestas semanales de cuarentena Zoom y establecer una semana internacional de arte de la UNESCO de colaboración Coffee Splat y el desafío de dibujo con mis colegas – LINK aquí para un ejemplo.
Las plataformas de los medios sociales están llenas de publicaciones en las que amigos y colegas comparten la inmersión en el arte y la artesanía que no sólo han llenado el tiempo mientras hemos pasado días, semanas y meses en nuestras casas; sino que han llenado nuestros corazones, manos y mentes con ocupaciones que son nutritivas para nuestro bienestar. Los museos, las galerías, las escuelas, los profesores y un sinfín de organizaciones han publicado recursos y experiencias centradas en el arte para hacer en casa.
Las artes también ayudan a los niños a dar sentido a esta época de pandemia, cierre y distanciamiento físico. Recientemente compartí algunas reflexiones sobre la importancia de las artes (y en particular de las artes visuales) para los niños y las familias con Leanne Gibbs, de Early Start en la UOW.