▷ Premio nacional de diseño | Actualizado noviembre 2023

Premio de diseño 2020

Los Premios Nacionales de Diseño de Estados Unidos, fundados en el año 2000, son financiados y concedidos por el Cooper-Hewitt, Museo Smithsoniano de Diseño. Hay siete categorías oficiales de diseño y tres premios adicionales. Se pueden conceder premios suplementarios a discreción del jurado o de la institución.
Los criterios de selección para todos los premios son la excelencia, la innovación y la mejora de la calidad de vida. Los candidatos individuales deben ser ciudadanos o residentes de larga duración en Estados Unidos y haber ejercido el diseño durante al menos 7 años. Las empresas e instituciones deben tener su sede en Estados Unidos. Los galardonados se seleccionan por un conjunto de obras realizadas, no por un proyecto concreto.
Los candidatos son propuestos por un Comité de Nominación oficial y se les invita a presentar materiales para que el jurado los revise. Las propuestas consisten en currículos, portafolios, publicaciones de los candidatos y sobre ellos, y muestras audiovisuales de calidad profesional.
Los jurados son elegidos por el museo en función de su relevancia y experiencia en el mundo del diseño. Una vez seleccionados, los jurados reciben información sobre la misión del Museo y los criterios de los premios. Se pide que las decisiones se basen en los criterios fundamentales: excelencia, innovación y contribución a la calidad de vida. El personal del Museo no entra en el proceso de selección.

Premio al buen diseño

Premio nacional de diseño 2019

Los Premios Nacionales de Diseño de Estados Unidos, fundados en el año 2000, son financiados y otorgados por Cooper-Hewitt, Museo Smithsoniano de Diseño. Hay siete categorías oficiales de diseño y tres premios adicionales. Se pueden conceder premios suplementarios a discreción del jurado o de la institución.
Los criterios de selección para todos los premios son la excelencia, la innovación y la mejora de la calidad de vida. Los candidatos individuales deben ser ciudadanos o residentes de larga duración en Estados Unidos y haber ejercido el diseño durante al menos 7 años. Las empresas e instituciones deben tener su sede en Estados Unidos. Los galardonados se seleccionan por un conjunto de obras realizadas, no por un proyecto concreto.
Los candidatos son propuestos por un Comité de Nominación oficial y se les invita a presentar materiales para que el jurado los revise. Las propuestas consisten en currículos, portafolios, publicaciones de los candidatos y sobre ellos, y muestras audiovisuales de calidad profesional.
Los jurados son elegidos por el museo en función de su relevancia y experiencia en el mundo del diseño. Una vez seleccionados, los jurados reciben información sobre la misión del Museo y los criterios de los premios. Se pide que las decisiones se basen en los criterios fundamentales: excelencia, innovación y contribución a la calidad de vida. El personal del Museo no entra en el proceso de selección.

Premio de diseño red dot

En lugar de acoger a cientos de personas en el museo del Upper East Side para su gala anual de premios, el Cooper Hewitt adoptó un enfoque más alejado para el evento, que sirvió de arranque para el Mes Nacional del Diseño. Para promover el tema de «todos son bienvenidos», las imágenes de la gala y los programas educativos auxiliares están disponibles en línea de forma gratuita para que cualquiera pueda descubrir la importancia del diseño.
El premio de Diseño de Moda recayó en Telfar, pero el fundador de la empresa, Telfar Clemens, no concedió ninguna entrevista por el momento, según una portavoz del Cooper Hewitt. Una solicitud de entrevista enviada a su empresa no fue reconocida.
En una autodescripción incluida en el material de prensa del Cooper Hewitt, Clemens escribió: «Conviértete en un joven negro y marica de 18 años, viaja a 2004 y crea una línea de moda 100% no sexista en tu apartamento familiar de LeFrak City, Queens. Haz ropa que no existe en (folo) el mercado – al igual que tú no existes en el mundo. No tener dinero. Persistir durante una década sin una sola crítica de la prensa de moda. Hazlo todo de forma diferente. Si las tiendas no compran tu ropa, expón en museos. Si a los patrocinadores de «belleza» no les gusta tu piel y tu pelo, haz los uniformes de una cadena de comida rápida. Utiliza el dinero para ayudar a rescatar a cientos de niños de Rikers Island. Gana el CFDA/Vogue Fashion Fund, utiliza el dinero para hacer un bolso «It», donde «It» no tiene nada que ver con la dominación. Negarse a ser simbólico. Rechazar las invitaciones. Utiliza la «moda» para imaginar un futuro, que puede ayudar a destruir el presente. Mucho amor, mantén a tu familia cerca, respira; ignora las tonterías, y por favor recuerda: el mundo no lo es todo».