Portadas de discos de queen

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Brian may

Queen, esa banda tan camaleónica o incluso me atrevo a decir que «mercurial» (maldito juego de palabras y el caballo en el que se montó), era tan difícil de precisar visualmente como musicalmente, siguiendo tendencias o incluso creándolas según sus caprichos. Sin embargo, eran muy conscientes de su imagen, y eso es una parte importante de su legado -o, para ser más específicos, del de Freddie Mercury-. Desde los pioneros vídeos musicales hasta las actuaciones en directo… y las propias portadas de los discos.
Al igual que el contenido del álbum, las portadas son en ocasiones magníficas pero frustrantemente erráticas. Hay algunas desviaciones aquí que se alejan de los límites del buen gusto – y sin embargo debo añadir que el «campamento» era una parte importante de esta banda también. Es difícil estar seguro de cuándo la lengua está en la mejilla y cuándo no: es tentador darles el beneficio de la duda y asumir que siempre que se pone cursi, es intencionadamente.
Queen: Freddie Mercury, con los brazos en alto, sosteniendo un soporte de micrófono en un escenario en algún lugar del universo, bajo los focos: desde el principio, antes de que nadie tuviera ni idea de quiénes eran, ¿cómo podían tener un sentido tan desarrollado de su propia ética y de cómo mitificarse? Una portada realmente hermosa y una apertura impactante.

Portada del álbum queen news of the world

¿Qué álbum de Queen es tu favorito? ¿Es su debut autotitulado, el clásico ‘A Night at the Opera’, o el álbum del canto del cisne de Freddie Mercury ‘Made In Heaven’? No importa lo que tengas reproduciendo en repetición, este increíble póster de la mejor banda de rock del planeta incluye todos sus lanzamientos, incluido su icónico «Greatest Hits». Si lo que te atrae es la deslumbrante ilustración de «Innuendo» o la impactante portada de «A Day at the Races», seguro que este póster te hará buscar los clásicos vinilos para volver a escuchar tus temas favoritos. El artículo decorativo perfecto para todos los fans del rock clásico. Se completa con un marco de madera negro de 61 cm x 91,5 cm, con plexiglás transparente y listo para colgar en tu casa.
People who Bought This Framed Poster Also BoughtAlbumes enmarcados en madera negra, Los Beatles Póster enmarcado 61cm x 91.5cm£26.99Logotipo de la lengua enmarcado en madera negra, Los Rolling Stones Póster enmarcado 61cm x 91.5cm£26.99Clásico de Quentin Tarantino enmarcado en madera negra, Pulp Fiction Póster enmarcado 61cm x 91.5cm£26.99Bienvenidos a la fiesta, Partido político Póster enmarcado 61cm x 91.5cm£26.99

Jason paul brown

Se trata de una imagen muy alejada de la habitual de Queen para sus discos. Los álbumes anteriores de la banda incluían retratos de los cuatro miembros -Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor-, mientras que tanto A Night At The Opera, de 1975, como A Day At The Races, de 1976, presentaban variaciones de la idea de la «cresta real» que reflejaba su nombre.Para su LP de 1977, Queen quería algo diferente. El baterista Roger Taylor era un fanático de la ciencia ficción -luego hizo un álbum en solitario llamado Fun In Space- y una imagen de una vieja revista le había llamado la atención.
Astounding Science Fiction se publicaba desde 1930, pero los años 50 fueron su «edad de oro». Taylor había visto la edición de octubre de 1953 (reimpresa en el Reino Unido en marzo de 1954), en la que aparecía el mismo robot lloroso que luego aparecería en la portada de News Of The World. En su mano está el cuerpo sin vida de un hombre.La imagen ilustraba el cuento The Gulf Between, de Tom Godwin, que habla de una sociedad futura en la que los robots pueden ser médicos o pilotos, pero siempre obedeciendo la regla: «Una máquina está construida para obedecer órdenes; no cuestiona esas órdenes».

Las portadas de los discos de queen en bicicleta

La foto de la portada de Mick Rock para la grabación de 1974 de Queen tiene la distinción de ser una imagen que sirvió tanto para establecer la imagen única de «acto de clase» de la banda como, más tarde, proporcionó el escenario y la inspiración para la producción de vídeo que convenció a los sellos discográficos y a los aficionados a la música de que «el vídeo musical» podía ser mucho más que simplemente «promocional».
Queen II fue el segundo álbum de la banda y presentaba dos temas diferentes -su lado «blanco»/emocional (cara A) y su lado «negro»/fantástico (cara B)-, así como sus habilidades individuales y de colaboración para componer e interpretar canciones. Y aunque no fue un éxito comercial en comparación con los lanzamientos posteriores (aunque fue su primer álbum en el Top 5 en el Reino Unido, sólo alcanzó el número 49 en las listas de álbumes de EE.UU. y no se convirtió en disco de oro hasta muchos años después), mostró la maduración de la banda y una nueva confianza en sus habilidades para producir canciones glam/prog exageradas y seguir rockeando con los mejores. Desde luego, no intentaban ser un grupo «pop» -sólo una canción («Seven Seas of Rhye») intentó servir de «single pop»-, pero estableció la fórmula básica y el tono dramático para los siguientes discos, empezando por Sheer Heart Attack más tarde, en 1974, y luego A Night At The Opera (que incluía el mencionado vídeo musical -para la épica «Bohemian Rhapsody»).