▷ Pintura que se realiza con tinta de un solo color

Xu beihong

La pintura monocromática ha sido un componente importante del arte visual de vanguardia a lo largo del siglo XX y en el siglo XXI. Los pintores han creado la exploración de un color, examinando los valores que cambian a través de una superficie, la textura y el matiz, expresando una amplia variedad de emociones, intenciones y significados en muchas formas diferentes[1] Desde la precisión geométrica hasta el expresionismo, el monocromo ha demostrado ser un lenguaje duradero en el arte contemporáneo[2].
Los cubistas sólo hemos cumplido con nuestro deber al crear un nuevo ritmo en beneficio de la humanidad. Después de nosotros vendrán otros que harán lo mismo. ¿Qué encontrarán? Ese es el tremendo secreto del futuro. Quién sabe si algún día, un gran pintor, mirando con desprecio el juego, a menudo brutal, de los supuestos coloristas y llevando los siete colores de vuelta a la unidad blanca primordial que los engloba a todos, no expondrá lienzos completamente blancos, sin nada, absolutamente nada en ellos. (Jean Metzinger, 29 de mayo de 1911)[3][4]
La (entonces) audaz predicción de Metzinger de que los artistas llevarían la abstracción a su conclusión lógica abandonando por completo la temática representativa y volviendo a lo que Metzinger llama la «unidad blanca primordial», un «lienzo completamente blanco», se haría realidad dos años después. El autor de un manifiesto satírico titulado Manifeste de l’école amorphiste, publicado en Les Hommes du Jour (3 de mayo de 1913), puede haber tenido en mente la visión de Metzinger cuando el autor justificó los lienzos en blanco del amorfismo afirmando que «la luz nos basta». 4][5][6] Con perspectiva, escribe el historiador del arte Jeffery S. Weiss, «Vers Amorphisme puede ser un galimatías, pero también fue un lenguaje suficientemente fundacional como para anticipar las implicaciones reductivistas extremas de la no objetividad»[7].

Técnica de pintura monocromática

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¡Siga la corriente! La técnica de vertido acrílico abre un mundo fascinante de infinitas posibilidades de diseño: Se crean gradientes de color dinámicos, diseños fascinantes y efectos sorprendentes lanzando o vertiendo pintura acrílica sobre un fondo. Puede crear una sustancia pictórica muy líquida mezclando las pinturas acrílicas con el líquido vertedor.
Cree declaraciones visuales con telas y pinte e imprima individualmente los textiles. Las pinturas especiales para técnicas de impresión y diseño, la fascinante pintura de efecto y los atractivos conjuntos abren posibilidades completamente nuevas para el diseño de ropa, accesorios textiles y textiles para el hogar.
¡Pongámonos a rociar! Cualquier objeto se convertirá en su pieza favorita con los colores do it y los sprays de efecto. Pero, ¿por qué rociar? Es muy sencillo: la pulverización produce resultados rápidos, maravillosamente fáciles y fantásticos, con una superficie lisa y uniforme, sin pinceladas visibles.

Obra de arte de un solo color

La pintura de lavado de tinta[1] es un tipo de pintura china a pincel y también en Asia oriental que utiliza la misma tinta negra que se emplea en la caligrafía china en diferentes concentraciones. Surgida en la China de la dinastía Tang (618-907), dio un vuelco a las técnicas anteriores, más realistas. Es típicamente monocromo, utilizando sólo tonos de negro, con un gran énfasis en las pinceladas virtuosas y en transmitir el «espíritu» o la «esencia» percibida de un tema por encima de la imitación directa[2][3][4] Floreció a partir de la dinastía Song en China (960-1279), así como en Japón tras ser introducido por los monjes budistas zen en el siglo XIV[5].
En China y Japón, pero mucho menos en Corea, la pintura de lavado de tinta formó una tradición estilística distinta, con un conjunto de artistas que trabajaban en ella diferente de los que hacían otros tipos de pintura. Especialmente en China, se trataba de una ocupación caballeresca asociada a la poesía y la caligrafía, y a menudo producida por la clase erudita-oficial o literata, que idealmente ilustraba su propia poesía, y producía las pinturas como regalos para amigos o mecenas, en lugar de pintar a cambio de una remuneración. En la práctica, un pintor con talento solía tener una ventaja muy útil para ascender en la escala burocrática. Los pintores coreanos estaban menos segregados y más dispuestos a pintar en dos técnicas, y también a mezclar zonas de color con tinta monocromática, por ejemplo al pintar los rostros de las figuras[4][2].