▷ Pedro friedeberg obras | Actualizado mayo 2023

Pedro friedeberg silla de mano

Pedro Friedeberg (nacido el 11 de enero de 1936) es un artista y diseñador mexicano conocido por su obra surrealista llena de líneas de colores y símbolos antiguos y religiosos. Su obra más conocida es la «Silla de mano», una escultura/silla diseñada para que la gente se siente sobre la palma de la mano, utilizando los dedos como respaldo y reposabrazos. Friedeberg empezó a estudiar arquitectura, pero no completó sus estudios porque empezó a dibujar diseños contrarios a las formas convencionales de los años 50 e incluso completamente inverosímiles, como casas con tejados de alcachofa. Sin embargo, su obra llamó la atención del artista Mathias Goeritz, que le animó a continuar como artista. Friedeberg pasó a formar parte de un grupo de artistas surrealistas en México entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alice Rahon, que eran irreverentes y rechazaban el arte social y político dominante en la época. Friedeberg ha tenido toda la vida fama de excéntrico y afirma que el arte está muerto porque no se produce nada nuevo.
Pedro Friedeberg nació el 11 de enero de 1936 en Florencia, Italia, como hijo de padres judío-alemanes[1] Sus padres escaparon de Europa al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y llegaron a México cuando él tenía tres años[2] Recuerda que su abuela marcaba en los periódicos europeos los nombres de los familiares que habían sobrevivido al Holocausto. Dice que no habla de su infancia porque era «alemana», y la describe como «disciplina», «tortura» y «castigo». Le obligaron a aprender a tocar el violín y a hablar varios idiomas y odiaba estar en casa[2] No fue criado como judío, sino como ateo. Una vez, un criado le llevó en secreto a una iglesia para que se bautizara. Dice que, debido a estas experiencias, tiene siete religiones, una para cada día de la semana[2].

Mathias goeritz

«Nací en Italia en la época de Mussolini, que hizo que todos los trenes fueran puntuales. Inmediatamente después, me trasladé a México, donde los trenes nunca son puntuales, pero donde una vez que se ponen en marcha pasan pirámides.
Mi educación fue confiada primero a una institutriz zapoteca y después a brillantes mentores como Mathias Goeritz, que me enseñó moral, José González, que me enseñó carpintería, y Gerry Morris, que me enseñó a jugar al bridge.
Admiro todo lo que es inútil, frívolo y caprichoso. Odio el funcionalismo, el posmodernismo y casi todo lo demás. No estoy de acuerdo con el dictamen de que las casas deben ser «máquinas para vivir». Para mí, la casa y sus objetos se supone que son un lugar loco que te hace reír.
Los estadounidenses no entienden a los mexicanos y viceversa. Los americanos encuentran a los mexicanos impuntuales, comen cosas raras y actúan como chinos anticuados. Cuando André Breton vino a México dijo que era el país elegido del surrealismo. Breton vio que aquí ocurrían todo tipo de cosas surrealistas todos los días. Los surrealistas están más metidos en la ensoñación, en el absurdo y en la inutilidad ridícula de las cosas. Mi trabajo siempre critica el absurdo de las cosas. Soy un idealista. Estoy seguro de que muy pronto la humanidad llegará a una época maravillosa totalmente desprovista de sillas Knoll, de pantalones de jogging, de zapatillas de tenis y de gorras de béisbol de uso lateral, y de la obscenidad de los jardines de rocas japoneses a cinco mil millas de Kioto.

Bridget bate tichenor

Pedro Friedeberg es un artista mexicano de posguerra y contemporáneo nacido en 1937. Su obra ha participado en numerosas exposiciones en importantes galerías y museos, como el Museo Austriaco de Artes Aplicadas/Arte Contemporáneo MAK y el MAD, Museo de Arte y Diseño. La obra de Pedro Friedeberg se ha ofrecido en subasta en múltiples ocasiones, con precios realizados que oscilan entre los 73 dólares y los 62.500 dólares, dependiendo del tamaño y el soporte de la obra. Desde 2005, el precio récord de este artista en subasta es de 62.500 USD por Settee, vendido en Wright en 2018. Pedro Friedeberg ha aparecido en artículos para el Art Nexus, el Art Nexus y el Art-agenda. El artículo más reciente es Galleries and Programming for Frieze London and Frieze Masters 2021 escrito para la revista Frieze Magazine en agosto de 2021.
…la intelligentsia del arte, es muy necesaria, ya que Friedeberg, que celebró su 80 cumpleaños a principios de este año, es uno de los artistas vivos más célebres de México, y su trayectoria artística, considerada en su conjunto, es nada menos que notable»…

Libro de pedro friedeberg

Hijo de padres judíos alemanes que huyeron de la Segunda Guerra Mundial, la infancia de Friedeberg estuvo llena de pragmatismo y disciplina. Su familia tenía libros de arte llenos de obras de artistas como Rembrandt y Velázquez, que a él le parecían poco interesantes. Estas obras le parecían monótonas y mundanas, y no le provocaban ninguna emoción. En cambio, le fascinaba la arquitectura. Se pasaba el día dibujando la arquitectura gótica de las iglesias y explorando los dibujos en perspectiva.
Fue en esta época cuando Pedro Friederberg conoció al escultor y artista Mathias Goeritz. Goeritz encontró fascinante el trabajo de Friedeberg y le animó a dedicarse al arte en serio. Con el apoyo de Goeritz, Friedeberg empezó a pintar más, plasmando sus excéntricos conceptos en el lienzo. Se rodeó de varios artistas destacados, discutiendo ideas y descubriendo la inspiración. Muy pronto, las obras de Friedeberg empezaron a ganar adeptos. Sus obras, esculturas y diseños empezaron a exponerse en galerías de México, seguidas de lugares como Nueva York, Portugal, Canadá, Barcelona e incluso Israel.