Paisaje en blanco y negro

Arte

Paisaje en blanco y negro del momento

Chris Clor se aficionó a la fotografía a los 12 años, cuando su abuela le regaló una vieja Kodak Instamatic, y poco después empezó a trabajar en el cuarto oscuro. Mientras trabajaba en un estudio de retratos, estudió fotografía en un colegio comunitario. Trabajó por cuenta propia como fotógrafo publicitario en la zona de Detroit y ahora reside en Londres. Más información en www.clorimages.com. Chris Clor
Cuando nos propusimos encontrar a los maestros modernos del paisaje en blanco y negro, nos sorprendió la calidad y la variedad de los paisajes monocromos que se hacen hoy en día. Tres artistas nos cuentan por qué las herramientas digitales han transformado el blanco y negro y lo han hecho prosperar.
Uno empezó como ingeniero de diseño de audio, otro como fotoperiodista y otro como fotógrafo comercial. Todos ellos se sintieron atraídos por la creación de paisajes en blanco y negro, y aunque se puede decir que los tres trabajan en un estilo «clásico», cada uno tiene un carácter distinto en sus imágenes.
El único fotógrafo de nuestro trío de monocromistas, David Fokos, podría considerarse un tradicionalista de los tradicionalistas, sobre todo teniendo en cuenta su equipo fotográfico: una antigua cámara Korona 8×10 y un único objetivo, un Rodenstock Apo-Sironar-S de 210 mm. (En 8×10, el objetivo equivale a unos 28 mm en términos de fotograma completo de 35 mm.) Utiliza película Kodak Tri-X Pan.

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La fotografía comenzó en blanco y negro, así que ¿por qué, con las cámaras digitales y el avance general de los equipos, resulta tan difícil capturar un gran paisaje en blanco y negro con una fracción de la grandeza que Ansel Adams u otros grandes fotógrafos en blanco y negro lograron con la película? Las grandes fotografías en blanco y negro no son sólo el resultado de grandes conversiones a blanco y negro. Para captar realmente las mejores fotografías de paisajes en blanco y negro, el fotógrafo tiene que ver en tonos de gris o imaginar cómo se verá la foto en monocromo. Esa es la clave, porque los elegantes trucos de edición en blanco y negro no servirán de nada si la toma no es correcta desde el principio. Ese es el arte de la fotografía en blanco y negro.
Los paisajes son excelentes fotografías en blanco y negro, pero sólo si las tomas son correctas desde el principio. He aquí algunos consejos sobre la fotografía en blanco y negro, porque las grandes tomas monocromáticas son un arte que comienza mucho antes de la conversión en Photoshop o de cualquier otro procesamiento posterior.

Mario giacomelli

La fotografía monocromática es aquella en la que cada posición de una imagen puede registrar y mostrar una cantidad diferente de luz, pero no un tono diferente. Incluye todas las formas de fotografía en blanco y negro, que producen imágenes que contienen tonos de gris neutro que van del negro al blanco[1]. En la fotografía monocromática también se pueden utilizar otros tonos además del gris, como el sepia, el cian o el marrón[2]. En el mundo contemporáneo, la fotografía monocromática se utiliza sobre todo con fines artísticos y ciertas aplicaciones técnicas de la imagen, más que para la reproducción visualmente precisa de escenas.
Aunque los métodos para fotografiar en color surgieron lentamente a partir de la década de 1850, las imágenes monocromas dominaron la fotografía hasta mediados del siglo XX. Desde el principio, los procesos de registro fotográfico como el daguerrotipo, el negativo de papel y el negativo de colodión de vidrio no reproducían el color de la luz (aunque eran más sensibles a algunos colores que a otros). El resultado era una imagen monocromática.
Hasta la década de 1880, los procesos fotográficos utilizados para imprimir negativos -sobre todo el calotipo, la impresión a la sal y la impresión a la albúmina- solían producir imágenes con una variedad de tonos marrones o sepia. Los procesos posteriores se orientaron hacia una imagen en blanco y negro, aunque los fotógrafos han utilizado soluciones de tonificación para convertir la plata de la imagen en sulfuro de plata, impartiendo un tono marrón o sepia. Del mismo modo, el tóner de selenio produce una imagen azul-negra o púrpura al convertir la plata en seleniuro de plata, más estable[3]. Los cianotipos utilizan sales de hierro en lugar de sales de plata, produciendo imágenes azules[2].

Sebastião salgado

Cuando empecé en la fotografía, utilizando película, tenías que juzgar si una foto funcionaría en blanco y negro sin ninguna información. Había que esperar a revelar la película y hacer una hoja de contacto para ver si funcionaba.
Ahora, la respuesta es instantánea. Sólo tienes que poner tu cámara digital en modo monocromo y utilizar el formato Raw. Verás tus imágenes en blanco y negro cuando las reproduzcas. Sin embargo, como has utilizado Raw, sigues teniendo toda la información de color si quieres utilizarla.
Las cámaras con visor electrónico son aún más versátiles porque te dan una visualización en blanco y negro en el visor. Esto hace que la visualización sea mucho más fácil, ya que no tienes que adivinar cómo saldrá la foto. Tu cámara simplemente te lo dice.
Si tu cámara tiene Live View (y la mayoría de las DSLR modernas lo tienen) también puedes usarlo para ver la escena en blanco y negro. Esto es útil cuando tienes la cámara montada en un trípode, lo que es normal para la fotografía de paisajes.
La tecnología ha avanzado, pero los elementos que componen una buena imagen en blanco y negro no han cambiado desde que Ansel Adams recorrió el oeste americano con su cámara de visión. Todavía hay que entrenar el ojo para ver en blanco y negro.