Ortotipografía para diseñadores

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Marco creativo

TypeTogether anunció la 6ª edición de la beca Gerard Unger, abierta a cualquier estudiante actual o graduado que haya desarrollado una tipografía en un curso de diseño tipográfico en los últimos dos años (2018-2020). (más…)
El libro Support Independent Type es un compendio de muestras tipográficas contemporáneas, físicas y digitales. El trabajo cuidadosamente seleccionado de más de 400 marcas de fuentes y diseñadores tipográficos le permite echar un vistazo al aventurado cambio de esta industria creativa. (más…)
En memoria del difunto Dr. Gerard Unger, renombrado diseñador tipográfico y educador holandés, y para celebrar el que habría sido el 77º cumpleaños de Unger en enero, la fundición tipográfica TypeTogether ha abierto la convocatoria para la beca Gerard Unger, anteriormente el programa de incentivos para la publicación de tipos de letra TypeTogether.    (más…)

Iniciación al diseño gráfico: tipografía

Una hoja de muestra del tipo de letra Trajano, que se basa en las formas de las letras capitalis monumentalis o capitales cuadradas romanas utilizadas para la inscripción en la base de la Columna de Trajano, de la que el tipo de letra toma su nombre
La tipografía es el arte y la técnica de la disposición de los tipos para que el lenguaje escrito sea legible y atractivo. La disposición de los tipos implica la selección de los tipos de letra, el tamaño de los puntos, la longitud de las líneas, el interlineado y el espaciado de las letras (tracking), así como el ajuste del espacio entre pares de letras (kerning[1]). El término tipografía también se aplica al estilo, la disposición y el aspecto de las letras, los números y los símbolos creados por el proceso. El diseño de tipos es un oficio estrechamente relacionado, que a veces se considera parte de la tipografía; la mayoría de los tipógrafos no diseñan tipos de letra, y algunos diseñadores de tipos no se consideran tipógrafos[2][3] La tipografía también puede utilizarse como dispositivo ornamental y decorativo, sin relación con la comunicación de información.
El criterio esencial de la identidad tipográfica se cumplió en artefactos impresos medievales como la inscripción latina de la abadía de Pruefening de 1119, creada con la misma técnica que el disco de Phaistos[8][15][16][17] El retablo de plata del patriarca Pellegrinus II (1195-1204) en la catedral de Cividale se imprimió con punzones de letras individuales. [Parece ser que la misma técnica de impresión se encuentra en relicarios bizantinos de los siglos X al XII[18][19]. Otros ejemplos tempranos son los azulejos de letras individuales, en los que las palabras se forman ensamblando azulejos de una sola letra en el orden deseado, que estaban razonablemente extendidos en el norte de Europa medieval[8][16].

Ortotipografía para diseñadores del momento

“Ya hemos llegado al final del curso. Espero que todo lo que habéis aprendido os haya sido útil y que ahora seáis más conscientes de la importancia de la ortotipografía tanto para los diseñadores gráficos como para cualquier persona que emita mensajes escritos.
A lo largo de las clases hemos visto teoría y también hemos visto ejemplos y casos prácticos, por lo que es importante que participéis en el foro y compartáis imágenes que encontréis en la calle relacionadas con esta disciplina. Así podremos aprender todos y crear un debate sobre qué es la ortotipografía y cómo resolver los diferentes problemas de comunicación relacionados con el diseño. También me parece importante que hagáis el cartel del proyecto final para que pongáis en práctica todo lo que habéis ido aprendiendo, que espero que haya sido mucho.
Tras cursar un máster en tipografía avanzada en la Universidad Autónoma de Barcelona, comenzó a trabajar como diseñadora para diversos estudios y editoriales hasta que en 2009

Ortotipografía para diseñadores en línea

Actividad profesional y artística, especializada en diseño tipográfico, identidad corporativa y diseño editorial, desde 1983. Fundador del estudio Antero Ferreira Design (1991) y cofundador y director artístico de la empresa-escuela Alquimia da Cor (1995), ambos en Oporto.
Profesor de Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto (desde 1989). Investigador posdoctoral en el Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (desde 2003); profesor visitante en el Nova Scotia College of Art and Design, Canadá (en 1991), en la Universidad de Barcelona y en la Universidad Politécnica de Valencia, ambas en España (desde 2004/6); ex presidente del Consejo Deontológico y Técnico de la AND/Asociación Nacional de Diseñadores (2005-12), Portugal; miembro y consultor de varias universidades, instituciones y publicaciones nacionales e internacionales.