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Le art pop stars

Mientras los neoexpresionistas causaban de todo, desde entusiasmo hasta preocupación, en el mundo del arte, había otras voces que se sentían atraídas por el escapismo del entretenimiento televisivo, en la MTV, los canales de películas y la gran cantidad de medios que se podían tener en la televisión por cable. En el arte visual, el arte neopop estaba lleno de protesta política y a veces de sátira.
En comparación con el arte pop de los años sesenta, con los anillos de boda agrandados de Oldenberg y las hamburguesas gigantes blandas, los artistas del Neo Pop estaban preocupados por las imágenes de protesta y una reacción a los conservadores años ochenta. También fue la época en la que las escenas Punk se dividieron en New Wave, música Grunge, etc.    Las imágenes de protesta en el arte y la música influyeron en un público inteligente de estudiantes de la generación X en edad universitaria, que tomaron las herramientas de la filantropía, el marketing y la política que habían aprendido bien y las pusieron en práctica contra el statu quo.
La epidemia de sida estalló en esa época y el gobierno federal de EE.UU. se mostró en gran medida indiferente al problema, por lo que grupos de jóvenes trataron de perturbar el statu quo, pero lo hicieron de forma sistemática. Los jóvenes de la década de 1980, especialmente los de las comunidades LGBTQ, organizaron grandes organizaciones sin ánimo de lucro, como la Gay Men’s Health Crisis (GMHC) y Act Up. GMHC era una organización sin ánimo de lucro que recaudaba fondos y establecía servicios para las personas con sida. El otro brazo de este movimiento fue Act Up, cuya estrategia era muy organizada pero su medio era la disrupción a través de la protesta social. El eslogan «Silence=Death» (El silencio equivale a la muerte) se convirtió en folclore, ya que pegaban sus carteles y pegatinas en cualquier lugar donde fueran vistos. Interrumpieron los actos oficiales, se encadenaron a modo de barrera y marcaron una presencia que aún se recuerda junto a los lazos rojos de las solapas.

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El arte pop es un movimiento artístico que surgió en los años 50 y floreció en los 60 en Estados Unidos y Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Diferentes culturas y países contribuyeron al movimiento durante las décadas de 1960 y 1970
Surgido a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales de la misma en Estados Unidos, el arte pop alcanzó su punto álgido en la década de 1960. Comenzó como una revuelta contra los enfoques dominantes del arte y la cultura y las opiniones tradicionales sobre lo que debía ser el arte. Los jóvenes artistas sentían que lo que se les enseñaba en la escuela de arte y lo que veían en los museos no tenía nada que ver con sus vidas ni con las cosas que veían a su alrededor cada día. En su lugar, recurrieron a fuentes como las películas de Hollywood, la publicidad, los envases de productos, la música pop y los cómics para obtener sus imágenes.
En 1957, el artista pop Richard Hamilton enumeró las «características del arte pop» en una carta dirigida a sus amigos los arquitectos Peter y Alison Smithson: El arte pop es Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocioLos críticos modernistas estaban horrorizados por el uso que los artistas pop hacían de una temática tan «baja» y por su tratamiento aparentemente acrítico de la misma. De hecho, el pop llevó el arte a nuevos ámbitos temáticos y desarrolló nuevas formas de presentarlo en el arte, y puede considerarse una de las primeras manifestaciones del posmodernismo.

Arte pop

La música habita un espacio donde vive nuestra alma. Puede ayudar a ver los colores, con ciertos instrumentos que recuerdan los tonos que funcionan con su pintura específica. ¿Cómo se convierte la música en colores y patrones? ¿Cómo respondes al sonido para expresarte de la mejor manera posible?
La música de fondo que elija puede variar según el tipo de obra que esté creando. Los estados de ánimo cambian como el clima y los gustos difieren. Por eso hemos reunido todas las pistas que nos inspiran para empezar a crear. También pueden animarte a crear.
Tener una colección de música es inspirador tanto para crear en casa como para trabajar a distancia. Piensa en ella como la banda sonora de tu vida cuando conduces por la ciudad o haces un viaje por carretera.
La música de este dúo francés de la hermosa Versalles es relajante y tranquilizadora, como la marea que abraza la costa de arena. Su sonido es electrónico, una mezcla de melodías pop y cálidos sonidos de metal. Piensa en un ambiente a la luz de las velas, con notas suaves y especiadas que te llegan fácilmente al corazón.

Arte musical

¿Por qué Andy Warhol decidió entrar en el negocio de la música produciendo a la Velvet Underground, y qué esperaba ganar el grupo a cambio? ¿Qué hizo que Yoko Ono utilizara en la música pop las habilidades que había desarrollado en las vanguardias artísticas, y qué atrajo a su vez a John Lennon hacia el arte visual? ¿Por qué, en la Alemania Occidental de los años ochenta, Joseph Beuys grabó un single pop y artistas como Walter Dahn, Albert y Markus Oehlen y Michaela Melián formaron grupos musicales? ¿Qué papel desempeña la utopía en la música y el arte pop de Brian Eno, Laurie Anderson y Fatima Al Qadiri? Y, viceversa, ¿las distopías de imágenes transgresoras y el ruido llevaron al grupo de artistas COUM Transmissions a hacer música como Throbbing Gristle?
Así pues, cada vez es más importante debatir la relación entre los distintos campos de la producción cultural. Este libro hace precisamente eso, examinando de cerca las carreras de artistas y músicos pop que trabajan profesionalmente en ambos campos. Históricamente, estas figuras provocaron una disonancia cognitiva, pero la aparente aceptación y ausencia de esfuerzo de los actuales cruces de fronteras puede ser engañosa, ya que podrían estar sirviendo a intereses económicos o ideológicos creados. Explorando las historias entrelazadas del pop y el arte desde los años sesenta hasta la actualidad, Heiser demuestra que quienes llevan una doble vida en el arte y la música pop pueden ser a menudo los más capacitados para detectar estos intereses creados, al tiempo que apuntan hacia alternativas radicales.