▷ Movimientos del arte contemporaneo

Arte contemporáneo en filipinas

En sentido estricto, el término «arte contemporáneo» se refiere al arte realizado y producido por artistas que viven en la actualidad. Los artistas de hoy trabajan y responden a un entorno global culturalmente diverso, tecnológicamente avanzado y multifacético. Trabajando en una amplia gama de medios, los artistas contemporáneos suelen reflejar y comentar la sociedad actual. Cuando se relacionan con el arte contemporáneo, los espectadores se enfrentan al reto de dejar de lado preguntas como «¿Es buena una obra de arte?» o «¿Es una obra estéticamente agradable?». En su lugar, los espectadores consideran si el arte es «desafiante» o «interesante». Los artistas contemporáneos pueden cuestionar las ideas tradicionales sobre cómo se define el arte, qué constituye el arte y cómo se hace el arte, al tiempo que crean un diálogo con -y en algunos casos rechazan- los estilos y movimientos que les precedieron.
Desde principios del siglo XX, algunos artistas se han alejado de la representación realista y de la figura humana y se han acercado cada vez más a la abstracción. En Nueva York, después de la Segunda Guerra Mundial, el mundo del arte acuñó el término «expresionismo abstracto» para caracterizar un movimiento artístico que no era completamente abstracto ni expresionista. Sin embargo, el movimiento desafiaba a los artistas a poner más énfasis en el proceso de hacer arte que en el producto final. Artistas como Jackson Pollock llevaron la creación de arte a cotas coreográficas, goteando pintura en gestos grandiosos pero espontáneos. Como señaló un crítico, el lienzo era un escenario en el que actuar: «lo que ocurría en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento». Esta noción del arte como acontecimiento surgió del movimiento llamado expresionismo abstracto, que influyó enormemente en los movimientos artísticos que le siguieron y sigue inspirando a los artistas actuales.

Clasificar las obras de arte en los diferentes movimientos del arte contemporáneo

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o «-ismo» uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.
Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de «nuestra vida», reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].
La clasificación del «arte contemporáneo» como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de «arte moderno» en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico y gran parte del arte «moderno» dejó de ser «contemporáneo». La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

Tipos de arte contemporáneo

Cuando mucha gente piensa en el arte, puede pensar en las grandes obras maestras realizadas en años pasados. Sin embargo, el mundo del arte sigue floreciendo y adaptándose siempre para reflejar el mundo cambiante. El arte de los últimos años y de la actualidad se denomina Arte Contemporáneo. Aprenda todo sobre este estilo de arte:
La referencia al Arte Contemporáneo, que significa «el arte de hoy», incluye más ampliamente las obras de arte producidas a finales del siglo XX y principios del XXI. En general, define el arte producido después del movimiento del Arte Moderno hasta la actualidad. Sin embargo, la obra de arte moderna no es sólo el arte producido durante un marco temporal específico. Este género de arte tiene su propio enfoque o estilo que lo distingue de otros.
Sin embargo, este estilo de arte es difícil de definir porque incluye una gran variedad. Algunos sostienen que el enfoque básico y el objetivo del arte moderno es desafiar la naturaleza de la propia obra de arte. También puede hacer que el espectador se cuestione qué es lo que define al arte. Por lo tanto, este estilo de arte no es particularmente uniforme, y puede ser más difícil de describir con precisión que cualquier otro género de arte. Además, hay varias razones importantes por las que el arte contemporáneo es importante para la sociedad, por ejemplo, es un medio para expresarse y una forma de hacer comentarios sociales y culturales.

Ejemplos de arte contemporáneo

En esta lección, aprenderá lo que originó el movimiento del arte contemporáneo, en qué se diferencia de sus predecesores, el papel de la tecnología en su accesibilidad y por qué no se ve el final de esta era única en el mundo del arte.
Romper el moldeImagine, por un segundo, la restricción que sentiría un pájaro salvaje si fuera capturado cuando es un polluelo y atado con una correa corta. Ansiaría liberarse de sus confines y soñar con la sensación del viento sobre sus alas en la amplitud del cielo abierto. Después de mucho tiempo de crecimiento y tensión por los repetidos intentos de liberarse, la correa se rompe. Ahora nada puede retener al pájaro de todas las posibilidades de vuelo que aún no había realizado. El pájaro salvaje es un fiel reflejo de la historia de cómo rompimos los límites de los movimientos artísticos tradicionales para llegar al arte contemporáneo.
Nuestro arteEl arte contemporáneo es un movimiento muy difícil de definir, pero se ha clasificado como cualquier arte realizado durante nuestra vida, a finales del siglo XX y principios del XXI, tras los movimientos de arte moderno y posmoderno. Hasta este momento, sólo habíamos arañado la superficie de lo que era posible, en lo que respecta al tema del arte. Es el primer movimiento, en el mundo de las bellas artes, que carece de restricciones de cualquier tipo. Se define, en parte, por ser indefinible. Las obras de arte de esta categoría abarcan todos los géneros, desde la pintura y el cine hasta la escultura y todo lo demás. Estas obras de arte también abarcan una amplia gama de medios e incluyen numerosas subcategorías. El arte contemporáneo es tanto un experimento de procesos como un tipo de arte. Exploración de las posibilidadesAl igual que el pájaro, los artistas se cansaron de las restricciones predeterminadas por otros individuos que no eran ellos mismos. Empezaron a centrarse en la exploración de conceptos como las cuestiones sociales y globales. En este sentido, no faltaron ni faltan temas con las numerosas historias que ocupan los titulares de todo el mundo. Sin embargo, el arte contemporáneo no se limita a un arte con mensaje. Estos artistas se esfuerzan por involucrar a los individuos en una experiencia al ver sus obras. La experiencia de la obra de arte puede confrontar varios sentidos simultáneamente y presentarse de múltiples maneras. Ha surgido una aceptación de diversos enfoques para cuestionar qué es el arte, cómo se hace y por qué lo hacemos.