Movimientos artisticos contemporaneos

Movimientos artisticos contemporaneos

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Arte modernoperíodo de arte

En esta lección, aprenderá lo que originó el movimiento del arte contemporáneo, en qué se diferencia de sus predecesores, el papel de la tecnología en su accesibilidad y por qué no se vislumbra el final de esta era única en el mundo de las bellas artes.
Romper el moldeImagine, por un segundo, la restricción que sentiría un pájaro salvaje si fuera capturado cuando es un polluelo y atado con una correa corta. Ansiaría liberarse de sus confines y soñar con la sensación del viento sobre sus alas en la amplitud del cielo abierto. Después de mucho tiempo de crecimiento y tensión por los repetidos intentos de liberarse, la correa se rompe. Ahora nada puede retener al pájaro de todas las posibilidades de vuelo que aún no había realizado. El pájaro salvaje es un fiel reflejo de la historia de cómo rompimos los límites de los movimientos artísticos tradicionales para llegar al arte contemporáneo.
Nuestro arteEl arte contemporáneo es un movimiento muy difícil de definir, pero se ha clasificado como cualquier arte realizado durante nuestra vida, a finales del siglo XX y principios del XXI, tras los movimientos de arte moderno y posmoderno. Hasta este momento, sólo habíamos arañado la superficie de lo que era posible, en lo que respecta al tema del arte. Es el primer movimiento, en el mundo de las bellas artes, que carece de restricciones de cualquier tipo. Se define, en parte, por ser indefinible. Las obras de arte de esta categoría abarcan todos los géneros, desde la pintura y el cine hasta la escultura y todo lo demás. Estas obras de arte también abarcan una amplia gama de medios e incluyen numerosas subcategorías. El arte contemporáneo es tanto un experimento de procesos como un tipo de arte. Exploración de las posibilidadesAl igual que el pájaro, los artistas se cansaron de las restricciones predeterminadas por otros individuos que no eran ellos mismos. Empezaron a centrarse en la exploración de conceptos como las cuestiones sociales y globales. En este sentido, no faltaron ni faltan temas con las numerosas historias que ocupan los titulares de todo el mundo. Sin embargo, el arte contemporáneo no se limita a un arte con mensaje. Estos artistas se esfuerzan por involucrar a los individuos en una experiencia al ver sus obras. La experiencia de la obra de arte puede confrontar varios sentidos simultáneamente y presentarse de múltiples maneras. Ha surgido una aceptación de diversos enfoques para cuestionar qué es el arte, cómo se hace y por qué lo hacemos.

Neoclásico…

El movimiento por los derechos civiles de los años 50 y 60, durante el cual el Dr. Martin Luther King Jr. adquirió protagonismo como portavoz de las personas de raza negra que buscaban la igualdad, ha sido el catalizador de muchos movimientos contemporáneos por los derechos civiles (por ejemplo, el movimiento chicano, el movimiento obrero, el movimiento ecologista, el movimiento de las mujeres, el movimiento por los derechos civiles del colectivo LGBT, los derechos de los trabajadores inmigrantes). Esta lección invita a los alumnos a ver que forman parte de un continuo en la larga lucha por la igualdad de derechos para todas las personas.
1. Indique a los alumnos que investiguen y sitúen en la línea de tiempo una serie de movimientos de derechos civiles contemporáneos. La línea de tiempo les ayudará a establecer conexiones y a comprender la complejidad de las interrelaciones entre los movimientos. También es una buena tarea para enviar a casa porque los alumnos pueden preguntar a sus tutores lo que recuerdan sobre los distintos movimientos.

Características del arte contemporáneo

Cuando mucha gente piensa en el arte, quizá piense en las grandes obras maestras realizadas en años pasados. Sin embargo, el mundo del arte sigue floreciendo y adaptándose siempre para reflejar el mundo cambiante. El arte de los últimos años y de la actualidad se denomina Arte Contemporáneo. Aprenda todo sobre este estilo de arte:
La referencia al Arte Contemporáneo, que significa «el arte de hoy», incluye más ampliamente las obras de arte producidas a finales del siglo XX y principios del XXI. En general, define el arte producido después del movimiento del Arte Moderno hasta la actualidad. Sin embargo, la obra de arte moderna no es sólo el arte producido durante un marco temporal específico. Este género de arte tiene su propio enfoque o estilo que lo distingue de otros.
Sin embargo, este estilo de arte es difícil de definir porque incluye una gran variedad. Algunos sostienen que el enfoque básico y el objetivo del arte moderno es desafiar la naturaleza de la propia obra de arte. También puede hacer que el espectador se cuestione qué es lo que define al arte. Por lo tanto, este estilo de arte no es particularmente uniforme, y puede ser más difícil de describir con precisión que cualquier otro género de arte. Además, hay varias razones importantes por las que el arte contemporáneo es importante para la sociedad, por ejemplo, es un medio para expresarse y una forma de hacer comentarios sociales y culturales.

Cronología de los movimientos artísticos contemporáneos

El arte moderno incluye la obra artística producida durante el periodo que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la de 1970, y denota los estilos y las filosofías del arte producido durante esa época[1] El término suele asociarse con el arte en el que las tradiciones del pasado se han desechado con un espíritu de experimentación[2] Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con ideas nuevas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia que se aleja de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno.
El arte moderno parte de la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras «salvajes», multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. Las dos versiones de La Danza de Matisse significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[3]. Reflejaban la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.