Max ernst collage

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El rayo del hombre

Las primeras obras de Max Ernst mezclan elementos cubistas-futuristas y expresionistas. Desde el principio combinó diferentes estilos e imágenes. Tras las atrocidades de la Primera Guerra Mundial, su obra tomó una nueva dirección. Las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico fueron una fuente vital de inspiración. Esto es evidente en obras como Aquis submersus (Sumergido por las aguas) de 1919, una representación de cómo la inspiración artística se sumerge en mundos desconocidos.
Posteriormente, Max Ernst abandonó la pintura para desarrollar la técnica del collage. Las ilustraciones, a menudo procedentes de catálogos de ayuda a la enseñanza, fueron arrancadas de su contexto y sirvieron de material para los collages que evocan el sentimiento de inutilidad tras la Guerra.
Para Max Ernst, la técnica del collage es “la explotación sistemática del encuentro accidental o artificialmente provocado de dos o más realidades ajenas en un plano aparentemente incongruente – y la chispa de poesía que salta a través de la brecha cuando estas dos realidades se unen”.
En 1919 también se formó el grupo Dadá en Colonia, con Max Ernst, Johannes Theodor Baargeld y Hans Arp. La palabra “Dadá” se había acuñado en 1916 en una publicación del Cabaret Voltaire de Zúrich. El dadaísmo era un movimiento contrario a las normas y a la utilidad, con ramificaciones en Europa y Nueva York. Los artistas dadaístas querían abolir la firma personal, explotar el azar e integrar la mecánica y la mercancía. El punto de vista espiritual del dadaísmo era regenerar el arte, la vida y el pensamiento. Hicieron hincapié en el internacionalismo como reacción contra las tendencias nacionalistas de la guerra.

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Max Ernst (2 de abril de 1891 – 1 de abril de 1976) fue un pintor, escultor, artista gráfico y poeta alemán (nacionalizado estadounidense en 1948 y francés en 1958). Artista prolífico, Ernst fue uno de los principales pioneros del movimiento Dadá y del surrealismo. No tuvo una formación artística formal, pero su actitud experimental hacia la creación de arte se tradujo en la invención del frottage -técnica que utiliza el frotamiento de objetos a lápiz como fuente de imágenes- y el grattage, una técnica análoga en la que se raspa la pintura sobre el lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. También es conocido por sus novelas compuestas de collages.

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Muchos de ustedes me preguntan quién es mi artista favorito. Max Ernst es uno de mis favoritos. Siempre me he fijado en sus obras, sobre todo en sus pinturas y collages.  En el artículo de hoy me gustaría presentarles a Max Ernst. Y a algunas de sus obras que, incluso después de muchos años, me hacen viajar cada vez que las miro. El movimiento surrealista es el que más me interesa. ¿Soy surrealista? Sí
¿Quién es MAX ERNST? Maximilian Ernst nació en 1891 en Alemania. Pintor, escultor y escritor, su humor negro y su constante búsqueda de nuevas técnicas le convirtieron en una figura importante del movimiento dadaísta y del surrealismo.
Ernst estudió arte y filosofía antes de movilizarse. Fue uno de los fundadores del movimiento Dadá en Colonia. En 1919 Max Ernst visitó a Paul Klee en Múnich y creó sus primeras pinturas, grabados a mano y collages.
Hay una diferencia fundamental entre el collage practicado por los cubistas y el practicado por Max Ernst. Para los cubistas, el sello de correos, el periódico, la caja de cerillas, que el pintor pegaba en su cuadro, tenían el valor de una prueba, de un instrumento de control de la realidad del propio cuadro. Otras veces, el pintor establecía las relaciones entre las distintas partes de su cuadro en torno al objeto tomado directamente del mundo exterior, que -por utilizar el vocabulario de los cubistas- le daba una certeza. Otras veces, en los papeles pegados o en el propio collage, los papeles de colores recortados por el pintor sustituían para él el color y sólo el color.

Max ernst, una retrospectiva …

Kasmin se complace en anunciar una exposición de collages de papel del surrealista alemán Max Ernst (1891-1976). Realizada en colaboración con la Fundación Destina, Collages podrá verse a partir del 23 de enero de 2020 en la sede de la galería en el 297 de la Décima Avenida. La exposición presenta unos cuarenta collages sobre papel, de diferentes tamaños y temas, que abarcan desde 1920 hasta 1975. Muchas de las obras, centradas en los años 60 y 70, no se habían expuesto nunca antes.
Según el historiador del arte Werner Spies, casi toda la obra de Ernst se remonta al collage. Al llevar la fractura y la disociación del existencialismo posterior a la Primera Guerra Mundial a la forma pictórica, el collage complementa la adopción igualmente novedosa de Ernst del frottage y el ensamblaje. La calidad ilusionista y la profundidad contextual de los collages de Ernst ponen de manifiesto su capacidad para crear sin problemas nuevas realidades basadas en los principios dadaístas y surrealistas de la poesía, la imaginación y el sueño.
Utilizando materiales de origen que incluyen ilustraciones, publicaciones periódicas, catálogos, periódicos y revistas científicas, estos collages se modifican a menudo con pintura y dibujo. Revelan aspectos fundamentales del arte de Ernst: la extraña yuxtaposición de formas e imágenes no asociadas. La exposición se compone de obras tempranas como Loplop présente (1931), un magnífico ejemplo del uso que Ernst hacía del autorretrato indirecto a través de su alter ego Loplop, que aparece por primera vez a principios de la década de 1930 y se repite a lo largo de su obra. Loplop es reconocible por su división en cabeza, tarjeta de presentación y pies, y recuerda la estructura del cadavre exquis, el cadáver exquisito.