Libros de diseño editorial

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Mejores libros de diseño 2020

El artículo comienza caracterizando el diseño editorial como una disciplina propia del diseño gráfico, que se identifica además con la necesidad urgente de adaptar las estrategias a las tecnologías, los procesos de comunicación y los flujos de información existentes. Junto con la revisión de la literatura, el artículo incluye un análisis de un caso de estudio particular, O’Reilly Media.
El documento aporta argumentos para concluir que el enfoque clásico del flujo de trabajo del diseñador debe ser revisado y la forma de enmarcar el problema editorial también debe ser diferente: debe centrarse en el contenido.

Libros de arte y diseño

“Nunca en la historia hemos tenido tanto control sobre la expresividad de la tipografía” . Todas las letras tienen algo que contar y en el diseño editorial es fundamental utilizar la tipografía adecuada para transmitir la idea que mejor se ajusta al texto.
Empezaréis a explorar el mundo de los libros y analizaréis juntos la forma en que han sido diseñados. Enric te mostrará algunos de los libros que más le han influido a la hora de sumergirse en el mundo del diseño editorial.
A continuación, trabajarás los párrafos del texto. Aprenderás a organizarlos y editarlos teniendo en cuenta diferentes parámetros. Por último, ajustarás su textura, jugando con el espacio entre letras y entre palabras.
Amantes de los libros, tradicionales o digitales, que quieran iniciarse en el diseño editorial. Diseñadores y apasionados de la tipografía interesados en conocer los fundamentos de la composición y el uso de la letra en el párrafo.
Es un apasionado de las letras y la tipografía. Ha publicado Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores nunca revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán) y Piensa con imágenes , ambos traducidos a varios idiomas.

Los mejores libros de diseño gráfico para principiantes

Diseño editorial: Digital and Print es una guía completa de las habilidades tradicionales y digitales que un diseñador necesitará para una futura carrera en el periodismo visual de hoy en día: el diseño de revistas y periódicos para una amplia variedad de mercados.Generosamente ilustrado, incluyendo estudios de casos, ejercicios prácticos y consejos, ejemplos de las mejores prácticas y perfiles de diseñadores individuales como Mark Porter, Scott Dadich y Janet Froelich, el libro explica los fundamentos del diseño editorial y la maquetación. Los temas tratados incluyen los formatos digitales actuales y emergentes, la marca, cómo crear maquetas, el manejo de los textos y las imágenes, el diseño y las habilidades de producción y las tendencias en el diseño editorial. Con consejos y opiniones de los principales diseñadores contemporáneos, el libro es una referencia práctica y un recurso de aprendizaje que enseñará a los lectores todo lo que necesitan saber para llegar a la cima de la profesión.