Imagenes de paisaje industrial

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Fotografía de paisajes industriales southampton docks

El artículo se centra en la fotografía artística británica contemporánea y en el modo en que ésta representó los emplazamientos industriales y postindustriales en el periodo de desindustrialización. Comienza con el examen de cómo la fotografía británica perpetuó una imagen idealizada del paisaje rural como locus de la identidad nacional. La industria y la arquitectura industrial quedaron excluidas de esta visión. A finales del siglo XX, la desindustrialización supuso la demolición o remodelación de muchos antiguos emplazamientos industriales. Al mismo tiempo, la creciente valoración del patrimonio industrial se tradujo en un mayor interés por los emplazamientos postindustriales, también por parte de los fotógrafos. Este artículo investiga cómo la fotografía de paisaje contemporánea ha tratado de introducir la imagen de las ruinas industriales en el ámbito del imaginario visual colectivo recurriendo a las convenciones estéticas de lo pintoresco y lo pictórico, por un lado, y a las convenciones propias de la evolución de la fotografía contemporánea (desde la estética documental en la obra de John Davies, pasando por lo «abyecto» en la obra de Richard Billingham y Tom Hunter, hasta la fotografía de paisaje post-pastoral de John Kippin). La fotografía paisajística contemporánea intenta reintegrar la imagen del pasado industrial de Gran Bretaña en el imaginario común, donde la naturaleza conflictiva de la identidad cultural del país -el choque entre las metáforas «del Norte» y «del Sur»- se revela con especial fuerza.

Fotografía de paisajes: una mirada diferente a américa

¿Quién? El fotógrafo japonés Toshio Shibata es conocido por sus impresionantes y poéticas reflexiones sobre la yuxtaposición entre las estructuras construidas por el hombre y el paisaje que habitan. Utiliza una cámara a gran escala y un objetivo gran angular para capturar enormes construcciones industriales y su entorno natural, creando composiciones inusuales que confunden el sentido de la escala del espectador (a menudo elimina las referencias al cielo y al horizonte con este fin). Las imágenes resultantes ofrecen una perspectiva nueva y abstraída de sus sujetos, realzando su materialidad y destacando los patrones inherentes a su diseño, ya sean productos de la ingeniería o de la naturaleza. Es un maestro del color, la tonalidad y la iluminación, las únicas cualidades que cree que el fotógrafo puede controlar.
En Red Bridge, los soportes rojos, triangulares y en forma de caja de pilares de la estructura ocupan el centro del encuadre, empequeñeciendo el mar de árboles de hoja perenne de forma similar que forman su telón de fondo. Mientras que en La abstracción del espacio cada elemento de la imagen -el cielo, la orilla cubierta de hierba, la franja de hormigón que podría ser parte de un puente o una presa, la sombra que proyecta y el agua ondulante que hay debajo- está representado por una sola línea horizontal, una sobre otra, en lo que podría confundirse fácilmente con una pintura abstracta. «Mi objetivo es crear un mundo diferente en mis fotografías», dice a AnOther. «Uno que utilice la vida real como punto de partida, pero que no exista dentro de ella».

David pearce & jayne libby photography

Rouge – Michael Kenna. Se trata de una segunda edición del libro original publicado a principios de los 90 y que se puede encontrar de segunda mano por un precio bastante superior al de la reimpresión. Ahórrense algo de dinero y compren la reimpresión: hay más fotografías y está mejor impresa.
Sombras del cambio – Leigh Preston. Es muy probable que no hayas oído hablar de Leigh Preston a menos que te muevas en los círculos de los clubes de fotografía. Pero no dejes que eso te desanime. Este libro se publicó -como Rouge- a principios de los años 90 y es una colección de fotografías de Leigh Preston sobre diferentes facetas del paisaje industrial británico. Algunas de las fotos están tal vez un poco fuera de lugar, pero no se le puede reprochar su habilidad como impresor. Es un libro que me ha servido de gran ayuda para mi propio trabajo y, sin duda, merece la pena consultarlo.
El paisaje británico – John Davis. Vi una exposición de grabados de gran formato de John Davies en Manchester justo antes de que se lanzara el libro y me convenció allí mismo. Su estilo es muy diferente al trabajo de alto contraste que tiendo a preferir y, de hecho, a fotografiar yo mismo. Es más tranquilo y reflexivo, y más agradable por ello. Tuve la suerte de comprarlo cuando salió al mercado y entonces era caro, pero ahora los precios de segunda mano son escandalosos. No encontrarás una copia usada por menos de 100 libras y las nuevas cuestan el triple.

Ideas experimentales sobre el paisaje industrial.

Josef Koudelka comenzó a utilizar una cámara en formato panorámico en 1986, mientras participaba en la misión fotográfica de la Delegación Interministerial de Ordenación del Territorio y Desarrollo (DATAR), cuyo objetivo era «representar el paisaje francés de los años 80». Así, recorrió Francia, y luego el mundo entero, para hacer un balance de la influencia de la humanidad moderna en el paisaje.
Estas imágenes dan testimonio de grandes obras humanas, desde fábricas a canteras, o enormes complejos mineros y zonas abandonadas. Llevan al lector a zonas inaccesibles y poco conocidas, entre lo sublime y el desorden, para ser testigo de la imponente realidad de la industria que ahora intentamos borrar.
Un nuevo libro, publicado por Xavier Barral, reúne 40 de estas imágenes panorámicas, seleccionadas por Koudelka con la ayuda del antiguo director de Les Rencontres d’Arles François Hébel. A continuación, un extracto de un ensayo de Hébel, publicado en el libro, que ofrece una visión general del recorrido fotográfico de Koudelka y de su fascinación por los paisajes industriales a lo largo de 30 años.