Forma y contraforma

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Significado del cartel de la contra

Funcionando como la forma contraria al aroma utópico que ha envuelto a las dos guerras mundiales, el final del siglo XX es testigo de la aparición de posturas políticas, económicas y artísticas que se resisten a la creencia mesiánica en el progreso de la humanidad, trabajando en cambio en la construcción del muro de la desilusión. Surgen planteamientos elegantes de modo melancólico, despojados de toda psicología de las profundidades, como de todo atractivo espiritual o místico. Una época que dará lugar a declaraciones estrictamente materialistas e individualizadas que valorizan el proceso técnico y la pura apuesta conceptual. Los artistas del Minimal, protagonistas de estas posiciones artísticas, sintetizan esta inscripción en la concreción de los materiales y de los protocolos de producción. Se comprende fácilmente que tal distanciamiento de los efectos de encanto e incertidumbre haya llevado, en primer lugar, a los artistas Minimal a alejarse de los descubrimientos de Matisse relativos a las cuestiones decorativas. Más que nunca, tenso entre el artificio inútil y la fuerza hipnótica, capaz de generar un vacío activo hasta los límites del trance óptico, lo decorativo -siendo eso, transbarroco, constreñido por un Matisse- fue primero respetado.

Diseño gráfico de referencia

Nota: Este ensayo se publicó originalmente en 1989 en Fine Print: The Review for the Arts of the Book. En el cuarto de siglo transcurrido, vastos terrenos de la tipografía se han desplazado de la impresión a la pantalla, y muchos «libros» se leen ahora en pantallas digitales, no en papel. Ya no podemos limitar las discusiones sobre tipografía al arte del libro; tenemos que considerar el arte de la tipografía tanto en lo analógico como en lo digital, en la impresión y en la pantalla. Por esa razón, en 2012, organicé un simposio en el Rochester Institute of Technology sobre «Lectura digital», para revisar la ciencia, la tecnología, el arte y el diseño de la lectura y la tipografía en el ámbito digital.
Pero, este ensayo fue escrito 23 años antes. Mirando hacia atrás, veo que algunos de mis puntos de vista han cambiado con el tiempo debido a los nuevos medios, los nuevos conocimientos o las nuevas interpretaciones de los viejos conocimientos, pero las distinciones básicas son, creo, todavía las mismas; el cambio a la tipografía digital no las ha cambiado.
Las partes sobre la ciencia de la visión podrían y ciertamente deberían actualizarse porque la investigación sobre la visión y la lectura ha avanzado considerablemente desde los años ochenta. Los científicos de la lectura han descubierto más cosas sobre los procesos visuales que subyacen a la lectura, y algunos descubrimientos recientes son intrigantes, además de relevantes para la tipografía.

Tipografía de contraforma

La contraforma son los espacios en blanco entre las letras individuales y, como diseñadores, esto puede utilizarse con gran efecto, también denominado «espacio negativo». Por definición, una palabra tiene el potencial de expresar una idea, un objeto o un acontecimiento. Los signos de las palabras son independientes de lo que representan, pero mediante el diseño pueden significar y revelar su significado. Por ejemplo, la palabra «Joy» está formada por tres caracteres que no tienen ninguna relación con el significado de la palabra en sí, pero en este ejemplo se transforman mediante el uso de la forma de las letras en una manera inteligente de expresar el significado de la palabra.

Forma y contraforma 2021

Si eres nuevo en el diseño, deberías estar familiarizado con algunos conceptos básicos como la línea base y la tipografía. Por ejemplo, si estás diseñando una campaña en las redes sociales o una aplicación, tendrías que trabajar en una línea base. No te preocupes, estoy aquí para ayudarte a entender cosas como qué es una línea de base o cuáles son los componentes básicos de la línea de base del texto. Sin mucho preámbulo, vamos a responder a estas preguntas y a descubrir los detalles importantes sobre la línea de base en el diseño.
Cuando se trata de diseñar, una línea base sería la línea invisible (cuadrícula) que se utiliza para escribir un texto. Por lo tanto, en el diseño (especialmente en la tipografía), nos ayuda a escribir un contenido consistente en una línea recta.
Ahora que ya sabes lo que es una línea de base, vamos a intentar entender sus otros componentes. Idealmente, una línea de base es mucho más que una línea horizontal invisible en el diseño. En tipografía, la línea de base se utiliza a menudo como guía para escribir las letras y espaciarlas adecuadamente.
Una vez que entiendas el concepto, podrás implementar fácilmente las fuentes en una línea de base (o idear tus fuentes también). Para ello, es necesario conocer los siguientes conceptos relacionados con la retícula de la línea de base.