Ejemplos de diseño

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Hacia el final de cualquier año, abundan las predicciones sobre los próximos 12 meses: ¿qué estará de moda? ¿Qué saldrá? ¿Qué surgirá de la nada para convertirse en la próxima gran novedad? Más aún cuando se trata del comienzo de una nueva década. Las modas del diseño no son una excepción y las tendencias del diseño gráfico son más previsoras que la mayoría.
No cabe duda de que el diseño gráfico se ha convertido en una forma de arte por derecho propio y los diseñadores no dejan de ampliar las fronteras de las ideas y los límites de la tecnología. Aunque sólo podemos predecir a dónde nos llevará esto, lo que sí podemos hacer con un elemento de certeza es observar los tipos de diseños que ya están causando sensación en los primeros meses de la década.
Hemos encontrado una gran selección de lo que, en nuestra opinión, no sólo son excelentes ejemplos de diseño por ahora, sino que también son los que están poniendo el listón cada vez más alto para los demás en el futuro. Un buen conjunto de ideas y técnicas inspiradoras que harán fluir tu creatividad y te abrirán el apetito por un futuro brillante y colorido.

Diseño…

La persona que produce un diseño se denomina diseñador, término que se utiliza generalmente para las personas que se dedican profesionalmente a una de las distintas áreas del diseño, normalmente especificando de qué área se trata (como diseñador de moda, diseñador de productos, diseñador de páginas web o diseñador de interiores), pero también otras como arquitectos e ingenieros. La secuencia de actividades de un diseñador se denomina proceso de diseño, que posiblemente utilice métodos de diseño. El proceso de creación de un diseño puede ser breve (un boceto rápido) o largo y complicado, lo que implica una considerable investigación, negociación, reflexión, modelado, ajuste interactivo y rediseño.
Existe un gran desacuerdo sobre la forma en que los diseñadores de muchos campos, ya sean aficionados o profesionales, solos o en equipo, producen diseños[2]. Kees Dorst y Judith Dijkhuis, ambos diseñadores, sostienen que «hay muchas formas de describir los procesos de diseño» y discuten «dos formas básicas y fundamentalmente diferentes»,[3] ambas con varios nombres. El punto de vista predominante se ha denominado «modelo racional»,[4] «resolución de problemas técnicos»[5] y «perspectiva centrada en la razón»[6] El punto de vista alternativo se ha denominado «reflexión en la acción»,[5] «coevolución»,[7] y «perspectiva centrada en la acción»[6].

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Definición y conceptos clave En términos generales, es el proceso de imaginar y planificar la creación de objetos, sistemas interactivos, edificios, vehículos, etc.  Está centrado en el usuario, es decir, los usuarios están en el centro del enfoque del pensamiento de diseño.  Se trata de crear soluciones para las personas, los objetos físicos o los sistemas más abstractos con el fin de satisfacer una necesidad o un problema.
Es un concepto muy amplio y su significado puede variar mucho de un campo a otro. Impregna muchos aspectos de nuestra vida y se ramifica en muchos subgéneros diferentes, desde el diseño de productos, el sonido, la realidad virtual, la interacción, hasta el diseño de coches, videojuegos, interfaces de software, el interior del hogar y las oficinas, etc. Las escuelas se han adaptado a la evolución del mercado creando programas de grado y postgrado en Diseño.
Hoy en día, se puede catalogar como una palabra que suena elegante, y parece que hay una cierta cantidad de conceptos erróneos que lo rodean. Pero, ¿qué es realmente en su esencia? ¿Es simplemente un proceso para hacer cosas bonitas? Ni mucho menos. No se centra únicamente en la estética, ni se trata de añadir adornos a un artículo. Se trata, sobre todo, de hacer más natural y completa la interacción del usuario con el entorno.

Diseño de moda

El diseño gráfico utiliza composiciones visuales para resolver problemas y comunicar ideas mediante la tipografía, las imágenes, el color y la forma. No hay una sola manera de hacerlo, y por eso hay varios tipos de diseño gráfico, cada uno con su propia área de especialización.
Aunque a menudo se solapan, cada tipo de diseño gráfico requiere un conjunto específico de habilidades y técnicas de diseño. Muchos diseñadores se especializan en un solo tipo; otros se centran en un conjunto de tipos relacionados y similares. Pero como el sector está en constante cambio, los diseñadores deben ser adaptables y aprender continuamente para poder cambiar o añadir especializaciones a lo largo de su carrera.
Una marca es una relación entre una empresa u organización y su público. La identidad de una marca es la forma en que la organización comunica su personalidad, su tono y su esencia, así como sus recuerdos, emociones y experiencias. El diseño gráfico de la identidad visual es exactamente eso: los elementos visuales de la identidad de marca que actúan como la cara de una marca para comunicar esas cualidades intangibles a través de imágenes, formas y colores.