Dadaismo diseño grafico

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El enfoque innovador del dadaísmo respecto a la tipografía, el fotomontaje, el espacio en blanco negativo, la maquetación, el espaciado de las letras y el interlineado ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del diseño de la comunicación. Por supuesto, muchos aspectos de su estilo, técnica y estética se tomaron prestados de los futuristas. En particular, el dadaísmo adoptó el arte tipográfico de los futuristas. Las publicaciones dadaístas, incluidos los manifiestos, las revistas y los carteles, revelan que el diseño gráfico fue indispensable para establecer la identidad visual del movimiento y su fuerte firma de diseño. Dada la naturaleza rebelde del dadaísmo, los experimentos tipográficos de los futuristas respondían más al espíritu subversivo del dadaísmo que a su propio entusiasmo por representar el enérgico ritmo de las máquinas. Quizá por ello, las aportaciones del dadaísmo cobraron mayor protagonismo. Según Tristan Tzara en el manifiesto dadaísta
“Cada página debe explotar, ya sea por su profunda seriedad, ya sea por su vórtice, vértigo, novedad, intemporalidad, humor aplastante, entusiasmo de sus principios, o por su forma de impresión”.  Tristan Tzara’Esto reflejó exactamente el sentimiento virulento del fundador del futurismo, Marinetti, cuando escribió:

Marcel duchamp

Aunque el dadaísmo fue una respuesta de la posguerra mundial, pronto se extendió y, a finales del siglo XIX, varios artistas se congregaron en Zúrich y decidieron que, como la vida y la guerra no tenían sentido, sentían la necesidad de protestar y rebelarse contra los horrores de la guerra, la religión y los códigos morales. Al mismo tiempo que rechazaban toda tradición, buscaban la libertad total en sus artes y amalgamaron un movimiento internacional de arte, literatura, música y cine. El líder que guiaba al dadaísmo era un impulsivo poeta rumano afincado en París, Tristan Trzara (1896-1963). Tzara se unió a Hans Arp (1887- 1966) y Richard Hueslsenbeck (1892-1974) y exploró la poesía, la literatura, los títulos extraños del teatro y caracterizó su obra gráfica.
El dadaísmo se extendió por toda Europa y también por América.    Sin embargo, los dadaístas subrayaron que el dadaísmo no era un arte, sino que representaba lo contrario de lo que representaba el arte. Los dadaístas se burlaban y ofendían a la sociedad que se había vuelto loca (Primera Guerra Mundial) y querían producir cosas diferentes, protestando contra las creencias tradicionales del arte.    Sin embargo, varios dadaístas presentaron un arte visual significativo y, en consecuencia, influyeron en el diseño gráfico. Estos fueron los pioneros del diseño gráfico. La original táctica dadaísta de la tipología, el fotomontaje, el espacio en blanco negativo, el espacio en blanco, el espaciado de las líneas, el espaciado de las letras de la composición han desempeñado un papel importante en la evolución del diseño de la comunicación. El uso que hizo Dadá de la tipografía y el fotomontaje aportó flexibilidad al diseño gráfico.

Comentarios

Retomando lo que hicimos con nuestros artículos sobre los movimientos Bauhaus y Brutalista y lo que significan para los diseñadores de hoy, esta semana echamos un vistazo al fenómeno Dadá, que surgió durante la primera guerra mundial, y consideramos las lecciones que podríamos (o no) extraer de él.
Quizá el reto más importante cuando se habla o se escribe sobre el dadaísmo es establecer una definición, y al intentar definirlo probablemente imponemos más coherencia al movimiento de lo que su corta y fragmentaria existencia realmente justifica.
Aunque este problema se aplica a toda la historia en cierta medida, es especialmente cierto en el caso de Dadá, ya que generalmente sus miembros querían eludir la definición de un movimiento unificado. El historiador del arte Marc Dachy describe a Dadá como “una crisis del arte, un salto fuera de las filas de los ‘ismos’, una insurrección completa”. Sus líderes querían poner las cosas patas arriba, y no sólo en el enrarecido mundo del arte, sino también en la vida social y política en general.
Mientras tanto, en Berlín, figuras como George Grosz, Max Ernst y Hannah Hoch construyeron un movimiento dadaísta más abiertamente político, alineado explícitamente con la política comunista. Y en Nueva York, artistas de vanguardia como Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray centraron sus energías en subvertir las sensibilidades y seguridades del mundo del arte elevado.

De stijl

El enfoque innovador del dadaísmo con respecto a la tipografía, el fotomontaje, el espacio en blanco negativo, la maquetación, el espaciado de las letras y el interlineado ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del diseño de la comunicación. Por supuesto, muchos aspectos de su estilo, técnica y estética se tomaron prestados de los futuristas. En particular, el dadaísmo adoptó el arte tipográfico de los futuristas. Las publicaciones dadaístas, incluidos los manifiestos, las revistas y los carteles, revelan que el diseño gráfico fue indispensable para establecer la identidad visual del movimiento y su fuerte firma de diseño. Dada la naturaleza rebelde del dadaísmo, los experimentos tipográficos de los futuristas respondían más al espíritu subversivo del dadaísmo que a su propio entusiasmo por representar el enérgico ritmo de las máquinas. Quizá por ello, las aportaciones del dadaísmo cobraron mayor protagonismo. Según Tristan Tzara en el manifiesto dadaísta
“Cada página debe explotar, ya sea por su profunda seriedad, ya sea por su vórtice, vértigo, novedad, intemporalidad, humor aplastante, entusiasmo de sus principios, o por su forma de impresión”.  Tristan Tzara’Esto reflejó exactamente el sentimiento virulento del fundador del futurismo, Marinetti, cuando escribió: