Cuadro noche estrellada

Arte

Broadway boogie-woogie

Van Gogh era conocido por ser un artista que vivió la mayor parte de su vida en soledad. Era conocido por transmutar en el lienzo colores vibrantes y grandes detalles de sus observaciones cotidianas. El pobre artista murió con poco dinero y durante su vida sólo consiguió vender un cuadro. Sin embargo, póstumamente llegó a ser conocido como una sensación mundial, un artista de reconocimiento global. La famosa Noche estrellada de Vincent van Gogh se considera una de sus mayores creaciones hasta la fecha. El cuadro representa una noche tranquila en un atardecer cualquiera. El ambiente del cuadro evoca emociones bastante fuertes en el espectador.
La magnífica representación del cielo deja al espectador en un estado de asombro. El cielo, formado por estas estrellas brillantes, una rareza en el estilo de vida urbano actual, tiene una forma de cautivar a los ojos que miran el cuadro. La ciudad del fondo se muestra en completa tranquilidad es una noche bastante pacífica y brillante.
El cuadro te conmueve al instante, y cuando lo observas por primera vez, los giros de las pinceladas del artista te ayudan a mover los ojos por todo el cuadro, cautivándote por completo. Quedará hipnotizado al instante por la vitalidad y los finos detalles del cuadro, y ésta es obviamente una de las razones por las que se considera una obra maestra.

El mundo de christina

Desempeña un papel importante en el desarrollo y la colección de arte moderno, y a menudo se le identifica como uno de los mayores y más influyentes museos de arte moderno del mundo[2] La colección del MoMA ofrece una visión general del arte moderno y contemporáneo, incluyendo obras de arquitectura y diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabados, libros ilustrados y libros de artista, películas y medios electrónicos[3].
La Biblioteca del MoMA incluye aproximadamente 300.000 libros y catálogos de exposiciones, más de 1.000 títulos de publicaciones periódicas y más de 40.000 archivos de material efímero sobre artistas y grupos individuales[4] Los archivos contienen material de fuentes primarias relacionadas con la historia del arte moderno y contemporáneo[5].
La idea del Museo de Arte Moderno fue desarrollada en 1929 principalmente por Abby Aldrich Rockefeller (esposa de John D. Rockefeller, Jr.) y dos de sus amigas, Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan[7]. 8] [9] Alquilaron un modesto local para el nuevo museo en el edificio Heckscher, en el 730 de la Quinta Avenida de Manhattan,[8] y se abrió al público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del crack de Wall Street[10] Abby Rockefeller había invitado a A. Conger Goodyear, antiguo presidente del consejo de administración de la Albright Art Gallery de Buffalo, Nueva York, a presidir el nuevo museo. Abby se convirtió en tesorera. En aquel momento, era el principal museo de Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte moderno, y el primero de su clase en Manhattan que exponía el modernismo europeo[11] Uno de los primeros fichajes de Rockefeller para el personal del museo fue el célebre fotógrafo japonés-estadounidense Soichi Sunami (en aquella época más conocido por sus retratos de la pionera de la danza moderna Martha Graham), que trabajó en el museo como fotógrafo documental oficial desde 1930 hasta 196

La gitana dormida

Lillie P. BlissNacida(1864-04-11)el 11 de abril de 1864Boston, Massachusetts, EE.UU.Murióel 12 de marzo de 1931(1931-03-12) (a los 66 años)Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU.NacionalidadAmericanaConocida por- Coleccionista de arte y mecenas- Museo de Arte Moderno- Lillie P. Bliss Bequest- Centro Internacional de Estudios Lillie P. Bliss
Lizzie Plummer Bliss (11 de abril de 1864 en Boston – 12 de marzo de 1931 en Nueva York), conocida como Lillie P. Bliss, fue una coleccionista y mecenas de arte estadounidense. A principios del siglo XX, fue una de las principales coleccionistas de arte moderno de Nueva York. Fue una de las prestamistas del histórico Armory Show de 1913, y también contribuyó a otras exposiciones destinadas a dar a conocer el arte moderno al público. En 1929, desempeñó un papel esencial en la fundación del Museo de Arte Moderno. Tras su muerte, 150 obras de arte de su colección sirvieron de base al museo y constituyeron la colección interna. Entre ellas había obras de artistas como Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso y Amedeo Modigliani.

Cuadro noche estrellada 2021

La noche estrellada es probablemente el cuadro más famoso de Vincent van Gogh. Reconocible al instante por su estilo único, esta obra ha sido objeto de poesía, ficción y CD-ROM, así como de la conocida canción «Vincent» o «Starry, Starry Night» de Don McLean.
Aunque no se puede negar la popularidad de Starry Night, también es interesante señalar que se sabe muy poco sobre los sentimientos del propio Vincent hacia su obra. Esto se debe principalmente a que sólo la menciona en sus cartas a Theo en dos ocasiones (Cartas 595 y 607), y sólo de pasada. En su correspondencia con su hermano, Vincent solía hablar de obras específicas con gran detalle, pero no así en el caso de La noche estrellada. ¿Por qué? Es difícil de decir.
La Noche estrellada se pintó mientras Vincent estaba en el manicomio de Saint-Rémy y su comportamiento era muy errático en esa época, debido a la gravedad de sus ataques. A diferencia de la mayoría de las obras de Van Gogh, La noche estrellada fue pintada de memoria y no al aire libre, como era la preferencia de Vincent. Esto puede explicar, en parte, por qué el impacto emocional de la obra es mucho más poderoso que muchas otras obras de Van Gogh de la misma época.