Corriente artistica impresionismo

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El arte pop

En 1863, el Salón de París, una exposición anual de arte patrocinada por el gobierno francés y la Academia de Bellas Artes, recibió más de 5.000 propuestas. La aceptación en el Salón era a menudo un logro para la carrera, que conducía a encargos estatales y a la notoriedad. Ese año, más de dos tercios fueron rechazados por el jurado conservador, incluyendo obras de Gustave Courbet (que causó un gran revuelo con su obra de 1852, Baigneuses), Édouard Manet, Camille Pissarro y Claude Monet. El jurado calificó a ese grupo de “pandilla de lunáticos”.
La vanguardia francesa estaba acostumbrada a ser rechazada por la crítica -era habitual que los artistas más vanguardistas de la época pusieran a prueba las costumbres sociales produciendo obras que encendieran la polémica-, pero la magnitud del rechazo del Salón resultó ser un insulto intolerable, y las protestas de estos artistas acabaron llegando al emperador Napoleón III. Napoleón prefería el estilo académico de su compatriota Alexandre Cabanel, pero vio la oportunidad de ganar puntos con los bohemios. Entonces emitió un comunicado: “Su Majestad, deseando dejar que el público juzgue la legitimidad de estas quejas, ha decidido que las obras de arte rechazadas sean expuestas en otra parte del Palacio de la Industria”.

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Cuando los impresionistas debutaron como grupo en 1874, los críticos se apresuraron a calificar su arte de “femenino”. Sus lienzos eran pequeños, sus paletas de colores pastel eran demasiado difusas y sus pinceladas demasiado sueltas. En lugar de escenas históricas moralizantes, aparecían fragmentos de la vida cotidiana: paisajes y jardines ingleses, madres e hijas.  “Sólo una mujer tiene derecho a practicar rigurosamente el sistema impresionista”, escribió el crítico Téodor de Wyzewa en 1891. “Sólo ella puede limitar su esfuerzo a la traducción de impresiones”. Los artistas masculinos, parecían insinuar de Wyzewa y otros, habrían optado por algo totalmente diferente.
En la Francia del siglo XIX, las mujeres no podían obtener una educación artística formal, ya que el estudio de la forma desnuda se consideraba escandaloso. Pero las limitaciones impuestas a las mujeres no terminaban en el estudio. A las mujeres solteras se les prohibía salir de casa sin un acompañante, y se esperaba que se ocuparan del hogar o pasaran el tiempo con las artes decorativas en compañía de otras mujeres. Las mujeres impresionistas -muchas de las cuales han sido infravaloradas o directamente ignoradas por el canon histórico- explotaron estos confines, produciendo obras introspectivas que trataban de las condiciones sociales de sus creadoras. En 1894, el crítico Henri Focillon destacó a tres de ellas como “Las tres grandes damas” del movimiento: Berthe Morisot, Mary Cassatt y Marie Bracquemond. El trío actuó como compañeros y amigos de los principales miembros del movimiento. Édouard Manet, por ejemplo, era un gran admirador de las audaces pinceladas de Morisot, hasta el punto de que se dice que exhibía una pequeña colección de sus cuadros en su dormitorio.

El impresionismo en la literatura

Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), 1872, óleo sobre lienzo, Museo Marmottan Monet, París. Este cuadro se convirtió en el origen del nombre del movimiento, después de que el artículo de Louis Leroy La exposición de los impresionistas insinuara satíricamente que el cuadro era, a lo sumo, un boceto.
El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX que se caracteriza por sus pinceladas relativamente pequeñas y finas pero visibles, su composición abierta, el énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), la temática ordinaria, la inclusión del movimiento como elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas, y los ángulos visuales inusuales. El impresionismo se originó con un grupo de artistas parisinos cuyas exposiciones independientes los llevaron a la fama durante las décadas de 1870 y 1880.
Los impresionistas se enfrentaron a la dura oposición de la comunidad artística convencional de Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari.

Postimpresionismo

El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX, netamente moderno, que arrasó con gran parte de los estilos pictóricos y escultóricos de la época. Se desarrolló en París (la capital del arte), en la década de 1860, y luego su influencia se trasladó a Europa y a Estados Unidos finalmente.
Sus creadores fueron un grupo de artistas, que se conocieron como los impresionistas, que hicieron algo rompedor al rechazar las exposiciones oficiales sancionadas por el gobierno o los salones, que era entonces la única forma de exponer sus obras. Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot, Alfred Sisley y otros artistas fueron los pioneros de este movimiento.
Los impresionistas pretendían captar el efecto momentáneo y sensorial de una escena, la impresión que los objetos causaban en el ojo en un instante fugaz. Para conseguir este efecto, muchos artistas impresionistas se trasladaron del estudio a las calles y al campo, al aire libre. Esta camarilla de artistas utilizaba pinceladas más ligeras, colores más brillantes, puros e intensos, con menos atención a los detalles y más inclinación a los paisajes, porque reconocían que lo que el ojo percibía y lo que el cerebro entendía eran dos cosas diferentes. El impresionismo era un estilo de arte representativo que no se basaba necesariamente en representaciones realistas. De ahí que sus principales críticas procedieran de los críticos que reprochaban a los cuadros impresionistas su aspecto inacabado y su calidad aparentemente amateur.