Como colorear realista

Arte

Marco mazzoni

Únase al artista David Cumbo para aprender algunos consejos y técnicas útiles a la hora de pintar planos de color y efectos de luz. En este tutorial y seminario web, demuestra consejos para colorear, incluyendo las funciones de antidesbordamiento y escalado de áreas para colorear arte lineal con software de dibujo digital.
En este tutorial, voy a demostrar cómo utilizar las funciones de antidesbordamiento y escalado de área de Clip Studio Paint. Para ello, utilizaré las líneas del personaje Yooka de mi novela gráfica a todo color Yooka-Laylee y el Kracklestone basado en el videojuego Yooka-Laylee.
A continuación, cambio a Marcador, situado en la paleta de herramientas de Pluma, y selecciono la opción de pluma mono de relleno, como se muestra en la imagen siguiente. Personalmente, mantengo este lápiz con anti-aliasing cuando dibujo. No me preocupa el aliasing porque creo cómics a todo color, así que no es terriblemente importante para mí.
A continuación, con los colores seleccionados para mi dibujo de Yooka, voy a repasar cómo aprovechar la función de antidesborde de Clip Studio Paint. En primer lugar, tendremos que desplazarnos más abajo en la paleta de propiedades de la herramienta Pluma de relleno situada en la parte izquierda de la pantalla y seleccionar la opción «No sobrepasar la línea de la capa de referencia» situada justo debajo de «Estabilización». Al marcar la casilla situada junto a ella, se activa.    Además, si hacemos clic en el pequeño icono de la llave inglesa situado en la esquina inferior derecha de la paleta de propiedades de la herramienta, se abrirá la ventana de detalles de la herramienta secundaria. En esta ventana, podemos encontrar la misma opción «No sobrepasar la línea de la capa de referencia» en «Antidesbordamiento», que se encuentra en la parte inferior de la parte izquierda de la lista.

Lápiz de color prismacolor 48…

Los lápices de colores son un medio poderoso para crear arte. La primera vez que los utilicé no me di cuenta de ello. Pensaba que eran estupendos para hacer bocetos, pero que no eran capaces de producir colores ricos y vivos.
Los lápices de colores requieren múltiples aplicaciones de color.  El uso de un solo color suele dar un aspecto artificial. Por el contrario, la aplicación de múltiples colores en capas añade profundidad al color, haciéndolo parecer más natural y realista.
Con cada aplicación más intensa, el aglutinante se vuelve más espeso en la superficie, creando una consistencia «mantecosa». Esta acumulación de cera permite que los colores se mezclen y se superpongan fácilmente. Esto permite al artista crear gradaciones suaves entre los colores y los valores. Los colores también pueden ajustarse gradualmente por esta razón.
Una vez que la superficie ha alcanzado esta consistencia «cerosa», se puede proceder al bruñido. El bruñido consiste básicamente en pulir la acumulación de cera para que rellene completamente el «diente» o la textura del papel.  Esto crea una superficie uniforme que suele ser «resbaladiza» al tacto.

Cj hendry

Una de las técnicas consiste en utilizar lápices de colores para crear un resultado que parezca tan complejo como una pintura.  En este tutorial te mostraré mi propia técnica para dibujar un retrato con lápices de colores.
Cada uno de nosotros desarrolla su propio conjunto de técnicas compuesto por trozos que adoptamos de tutoriales como éste, libros, clases y, lo más importante, la práctica. Esta no es necesariamente la forma correcta ni tampoco la incorrecta, simplemente es el proceso con el que me siento más cómodo y que ofrece los resultados que busco. En el arte no hay una manera correcta o incorrecta de hacer las cosas, simplemente hay ciertas pautas que nos ayudan a dirigirnos en las diferentes direcciones que nos gustaría ir y, a su vez, nos ayudan a crear nuestras propias reglas a medida que avanzamos. Toma lo que te resulte más útil de esta guía y deja de lado lo que no se adapte a tus técnicas y métodos preferidos.
Yo utilizaré los policromos Faber Castel, pero no sientas que tienes que comprar estos mismos lápices para pintar un retrato. Sí, son de muy buena calidad, definitivamente algunos de los mejores que existen, pero ciertamente no son un prerrequisito para crear este efecto. Puedes utilizar cualquier marca que te guste o que ya tengas. A lo largo de este post, mencionaré los nombres de algunos de los colores Faber Castell que estoy utilizando para que puedas buscarlos en Internet y encontrar coincidencias similares en tus marcas favoritas.

Técnicas de realismo con lápiz de color

Cuando empecé a dibujar, recuerdo que buscaba y buscaba tutoriales, consejos o métodos, y nunca encontraba exactamente lo que buscaba. Especialmente para dibujar pieles. Aunque hay un montón de «tutoriales» en Internet, o bien son demasiado complicados, o bien omiten puntos cruciales (¡intencionadamente o no!). O no se trata de dibujos fotorrealistas. Así que decidí compartir todos mis consejos personales, la mayoría de los cuales descubrí por mí mismo, a través de la prueba y el error. Creo firmemente que el conocimiento debe ser compartido y no guardado para nosotros mismos, así que ¡aquí vamos!
Dibujar una piel realista con lápices de colores puede ser complicado por muchas razones. Los lápices de colores no se pueden mezclar realmente, estrictamente hablando, las combinaciones de colores son posibles a través de muchas capas individuales. Esto puede sonar complicado, pero ya me conocéis, tengo fama de buscar siempre la manera más rápida y fácil posible. Y he tratado de simplificar el proceso para que pueda ser fácil para los principiantes. ¡Y realmente puedes crear increíbles tonos de piel realistas!