▷ Arts y crafts | Actualizado septiembre 2023

Kunsthandwerk-bewegung

Es gibt also drei Erscheinungsformen der Volkskunsthandwerks-Bewegung: (1) das Folk Craft Museum, in dem Objekte ausgestellt werden, die als echte «mingei» gelten und die nach Yanagis Absicht einen «Schönheitsstandard» etablieren sollten;[5] (2) die Folk Craft Association, die Yanagis Ideale in ganz Japan vertritt und zwei Monatszeitschriften herausgibt; und (3) der Folk Craft Shop Takumi (工), der als wichtige Verkaufsstelle für Folk Craft in Tokio fungiert.[6]
Yanagis Hauptaugenmerk lag auf der Schönheit. Die Schönheit von Volkskunstwerken, so argumentierte er, liegt in: (1) die Verwendung natürlicher Materialien und die «natürliche» handwerkliche Herstellung; (2) traditionelle Methoden und traditionelles Design; (3) Einfachheit und (4) Funktionalität in Form und Design; (5) Pluralität, was bedeutet, dass Volkskunstwerke in großer Zahl kopiert und reproduziert werden können, was zu (6) Unaufdringlichkeit führt. Das Schöne lag auch darin, dass (7) das Volkshandwerk von anonymen – oder «unbekannten» – Handwerkern[8] und nicht von namhaften Künstlern hergestellt werden sollte. Schließlich gab es (8) die «Schönheit der Gesundheit», wobei eine gesunde Einstellung bei der Herstellung von Volkshandwerk zu gesundem Handwerk führte[9]. Mit anderen Worten: Schönheit und Volkshandwerk waren das Produkt japanischer Tradition – eine Tradition, die er betonte, indem er sagte, dass Mingei repräsentativ für die Regionen sein sollten, in denen sie hergestellt wurden, und natürliche Materialien verwenden sollten, die dort zu finden waren.

Kunst und handwerk für kinder

Red House ist ein bedeutendes Arts-and-Crafts-Gebäude in Bexleyheath im Südosten von London, England. Es wurde 1859 gemeinsam von dem Architekten Philip Webb und dem Designer William Morris entworfen und sollte Morris als Wohnhaus dienen. Der Bau wurde 1860 abgeschlossen.
Nach seinem Studium an der Universität Oxford beschloss Morris, für sich und seine neue Frau Jane Morris ein Haus auf dem Lande zu bauen, das nicht weit vom Zentrum Londons entfernt sein sollte. Er kaufte ein Grundstück im damaligen Dorf Upton in Kent und beauftragte seinen Freund Webb mit der Planung und dem Bau des Hauses, das er mit dem von seiner wohlhabenden Familie geerbten Geld finanzierte. Morris war stark vom Mittelalter beeinflusst, und der mittelalterlich inspirierte neugotische Stil spiegelt sich in der gesamten Gestaltung des Gebäudes wider. Es wurde nach Morris’ Ethos der Handwerkskunst und der handwerklichen Fertigkeiten gebaut und ist ein frühes Beispiel für das, was als Arts and Crafts-Bewegung bekannt wurde.
Eine Reihe von Morris’ Freunden besuchten das Haus, vor allem die präraffaelitischen Maler Edward Burne-Jones und Dante Gabriel Rossetti, die ihm beide bei der Dekoration des Hauses halfen; von Burne-Jones sind verschiedene Wandgemälde erhalten. Während seiner Zeit im Red House war Morris an der Gründung seiner Designfirma Morris, Marshall, Faulkner & Co. beteiligt und begann mit seinen ersten Tapetenentwürfen. Hier wurden auch seine beiden Töchter Jenny und May geboren. Obwohl er ursprünglich vorhatte, dort für den Rest seines Lebens zu leben, stellte Morris fest, dass das Haus zu teuer war und nicht zu seinem Lebensstil passte. Nach fünf Jahren zog er mit seiner Familie in eine Wohnung am Queen Square in Bloomsbury um und verkaufte das Haus.

Kunsthandwerkliche designelemente

Die Entstehung der Arts-and-Crafts-Bewegung in Großbritannien im späten 19. Jahrhundert markierte den Beginn eines Wandels in der Wertschätzung, die die Gesellschaft der Herstellung von Dingen entgegenbrachte. Dies war nicht nur eine Reaktion auf die schädlichen Auswirkungen der Industrialisierung, sondern auch auf den relativ geringen Stellenwert der dekorativen Künste. Arts and Crafts reformierte das Design und die Herstellung von Gebäuden bis hin zu Schmuck.
In Großbritannien wurden die schädlichen Auswirkungen der maschinellen Produktion auf die sozialen Bedingungen und die Qualität der hergestellten Waren bereits um 1840 erkannt. Aber erst in den 1860er und 70er Jahren wurden neue Ansätze in Architektur und Design propagiert, um das Problem zu lösen. Die Arts-and-Crafts-Bewegung in Großbritannien entstand aus der wachsenden Einsicht, dass die Gesellschaft bei der Herstellung von Gegenständen andere Prioritäten setzen musste. Ihre Führer wollten Produkte entwickeln, die nicht nur mehr Integrität besaßen, sondern auch auf eine weniger entmenschlichende Weise hergestellt wurden.

Kunst und handwerk für erwachsene

Die Arts-and-Crafts-Bewegung war ein internationaler Trend in der dekorativen und bildenden Kunst, der sich am frühesten und umfassendsten auf den Britischen Inseln[1] entwickelte und sich später im gesamten britischen Empire sowie im übrigen Europa und in Amerika ausbreitete[2].
Die Bewegung entstand als Reaktion auf die empfundene Verarmung der dekorativen Künste und die Bedingungen, unter denen sie produziert wurden,[3] und erlebte ihre Blütezeit in Europa und Nordamerika zwischen etwa 1880 und 1920. Sie ist die Wurzel des Modernen Stils, des britischen Ausdrucks dessen, was später als Jugendstil bezeichnet wurde und den sie stark beeinflusste.[4]
In Japan entstand sie in den 1920er Jahren als Mingei-Bewegung. Sie stand für traditionelle Handwerkskunst und verwendete häufig mittelalterliche, romantische oder volkstümliche Dekorationsstile. Sie setzte sich für wirtschaftliche und soziale Reformen ein und war anti-industriell ausgerichtet.[3][5] Sie hatte einen starken Einfluss auf die Kunst in Europa, bis sie in den 1930er Jahren von der Moderne verdrängt wurde,[1] und ihr Einfluss hielt unter Kunsthandwerkern, Designern und Stadtplanern noch lange an.[6]